陈鹏看着王敏佳的私章在地上被人踩来踩去，这个情节作为一个暗喻符号，跟影片后部分王敏佳被众人打的情节相吻合，这部电影围绕宏大的叙事主题，依旧保持住了这些微小的、细节的、真实的动人之处。但是，随着故事继续，却难以理清凌乱的脉络。抽离煽情的音乐伴奏，剧情便显得平淡无奇，感动荡然无存。
（一）强行灌输情怀
影片基于青春的生命力，抓住青春感伤的情绪共同体，结尾字幕里写道“献给珍贵的你”。努力营造煽情氛围，力图传递时代的 “真实”感，突兀的台词一再出现，情怀终沦为空泛生硬的口号，与人物与情境割裂开来。同时，整部影片试图用优美的配乐和细腻的画面，向观众灌输导演熬制的浓鸡汤，略显用力过猛、华而不实。影片竭力告知受众，有一群年轻人这样活过，以求得最广泛的认同，有效地引发观众的情感。
而《长江图》通过重构长江精神影像，导演杨超成功了赋予电影别致的情怀。非叙事的“视觉流动韵律”，呈现出任凭现实操作，却不受叙事职能制约的美感韵律。影片的对白少而精致，导演摄取长江上每一个空间的魂灵，把它镶嵌在有灵气的胶卷上，使观众深深沉浸于其中的意境。前者是强迫性地逼你进入形式主义的情境，后者基于趣缘，决定性的选择握在观众自己的手里。
（二）情节铺陈刻意
西南联大时代的沈光耀违抗军令，给孩子们空投罐头，漫天白雪里演奏小提琴，坚持在炮火纷飞的山谷授课，村民们劳动时用美声歌唱的教堂曲目……这些镜头，看似细腻打造，却像是一个个寓意过于明显的符号，刻意累积、推高观众的感动情绪，容易导致“有心栽花花不开”的结局。
（三）人物塑造失真
电影《无问西东》、《芳华》叙事内容都迎合了观众的情怀和集体记忆。《无问西东》注重塑造主角性格的美好弧光，单向性的人物塑造很难显示人性复杂性。电影《芳华》中刘峰作为一个“活雷锋”，备受欺侮后身处社会底层无人问津。对人物的简单化处理和正面化提升，导致没有血肉的“老好人”形象脱离了现实社会。真实的人物塑造才是影视艺术的生命，作家邵艺辉撰写文章《雷锋机器人的一生》，认为主人公刘峰灵魂机械化，批评严歌苓与冯小刚在人物塑造上的问题。