一是浮于形式，忽略内在专业化。当前对戏曲影视动画的研究还相对较少，大多研究主要侧重在戏曲动画中艺术的表演和审美方向上。对其整体的艺术形式探讨还很少。无论是分析影视动画剧本、形象及其造型语言，还是认知动画艺术的内容，大多浮于形式，水准日渐下滑，模仿度较高，创作主动性不强，作品的人物形象缺乏打动人的地方。而就中国动画创作队伍的现状来看，老一辈的动画师陆续退役，而年轻的一代初为角色。以动画艺术设计人员为例，他们接受国外艺术熏陶的影响较大，缺乏对本土文化探究的感情，而情有独钟于美国、日本等国外动画。据相关调查所得，目前高等院校动画专业的学生，学习偏向于对艺术表现的捕捉和技术的开发，对中国动画形象的内容了解太少。加之，传统戏曲尤其是池州傩戏的表演日渐淡化在年轻一代人的生活里，更是对于戏曲动画的研究屈指可数，这便造成了传统戏曲和影视动画艺术制作浮于形式，忽略内在专业化的现状，探寻一条适合中国影视动画发展的民族化道路是现在大众所忽略却至关重要的一点。
二是创意缺失，缺乏时代表现力。在发展的历程中，中国戏曲影视动画片就像人一样，经历了起起伏伏的成长过程，取得过优异的成绩，也面临着发展的窘境。首先，创意是影视动画创作的核心，也是影视动画制作的思想源泉，从当下的国产戏曲影视动画片来看，许多作品都是一直引用对传统戏曲故事，却反精彩的动画技术处理，新意感不够，创意缺失。其次，艺术表现力不强。伴随着社会的进步，人们的时代审美情趣也发生了翻天覆地的变化。数字时代背景下，日益繁杂的影像化作品让观众目不暇接，这无非冲击了原有的大众娱乐形式，池州傩戏的影视动画作品开始陷入停滞不前的困境。即使它作为传统戏曲，具有特殊的艺术价值，但由于其注重浪漫的写意风格，强调借物抒情，这也一定程度上限制了影视动画创作中的人物刻画以及剧情描写，造成作品制作缺乏时代表现力。