全剧总笼观之，林怀民彷佛在与观众进行“打翻调色盘”的调色游戏。纯色有六种，第一种为白色，是纯色之首，也是各色之本，而黑色则为第六种，是纯色之末，代表各色皆无。而林怀民则在白与黑之间有序“调和”舞台整体色调，意味无穷。

伊始，呈现出干净如新的白色投影幕布，而后背景幕布与灯光营造之效果，有如黑色颜料逐渐添加般，将其变为浅灰色---深灰色，继而再加重色调终至黑色，随后，幕布整体色调又如倒叙般，从黑色---深灰色---浅灰色，当最后一瞬，舞者转身，幕布又变至“一片空白”，仿佛换了一个“人间”。

剧终，已被支离分解的文字慢慢被海浪冲刷，直至消失，就如林怀民曾经所叙述到的：“我们正处于文字大泛滥的一个时代，不断低头看手机看电脑，大部分是用文字所书写，可是文字在这个时代也会漫漶掉，有时候是被改写，被抹杀，变成一片空白。”这也许是他最后一幕如此这般设计的原由。而在我看来最后那一瞬而至的 “一片空白”，一人独独矗立于舞台还有另一层涵义，就如云门舞集的看板被林怀民任性的全然delete，等待另一个人的丹青妙笔在这片空白的画布上再次绘制。

“言有尽而意无穷”，与此同时，这“一瞬空白”之我见，亦有结合于“余白”与“留白”二者之内涵。

“余白”在此含义有二，一为我们常言道“心有余白”， 特指一个人没有半点私心杂念,具有一种超然、豁达、宽容的心态。二为安藤忠雄在其著作《在建筑中发现梦想》中对京都庭园的代表龙安寺石庭的描述：“100坪大的长方形土地以低矮的筑地墙包围、仅以大小不一的15块石头配置而成的这个庭园……这个庭园就像是为了衬托筑地墙身后的树影、更后方的山峦而存在的舞台装置。在自然当中截取‘余白’、使得四周的环境更加一目了然，而也因此进一步增加‘余白’的深度。

“留白” 是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术，是一种极具中国美学特征的艺术作品创作手法。不论是体现在南宋马远的《寒江独钓图》中，虽无一丝江水，却感烟波浩渺，满幅皆水的绘画艺术；或是“不着一字，而形神俱备”的文学艺术；抑或是“无声胜有声”的音乐艺术……

于笔者所见，林怀民最后一幕的“一瞬空白”，借助大片的“白”来凸显舞台中独独矗立的舞者，使观众透过其舞者之“形”窥探其纯洁如水般超然、豁达之“境”。