《3D虚拟文化动画短片系列》由5部动画短片组成，分别为《到故宫找想象力》、《到故宫找新鲜》、《到故宫找流行》、《到故宫找惊喜》和《到故宫找美梦》。藉由象牙球、翠玉白菜、毛公鼎、核雕小舟、转心瓶5件广为大众熟知的经典文物，期盼人们来到故宫。为了拓展故宫的国际知名度和传播力，5部短片率先在华航飞机上播映，随后在各大公共场合播出，好评如潮。

《到故宫找想象力：象牙球》，影片伊始为一段完整的象牙，随后一只白色虫悄然而至，使出鬼斧神工，切断、雕琢，顷刻间即完成了雕刻，精美绝伦的象牙球便呈现眼前。一瓢虫飞至旁边，小白虫遂追逐瓢虫，伴随激烈的电子乐节奏展开了一段紧张的追逐戏，由外及里穿梭于象牙球的内部，层岚叠嶂、灵动细腻、别有洞天、意象万千、精彩纷呈，宛如华丽的宫廷建筑，让观众可以一探内部细节，最后白虫奋力举起象牙球旋转将瓢虫赶出，影片充满无限想象力，同时全方位无死角的为观众呈现了古人精湛绝伦的雕刻工艺。

《到故宫找新鲜：翠玉白菜》，影片开端以自然中鲜绿的真实白菜特写展开，白菜晶莹透亮、鲜翠欲滴，呈现自然本质的淳美，背景音乐为著名歌剧《茶花女》，以烘托高雅的气质。接着一只螽斯被白菜吸引，环绕其上，随后一群螽斯蜂拥而至，快速飞行的嗖嗖声、碰撞声不绝于耳，突然画面黑屏，音乐声戛然而止，让观众不明所以，激发好奇，接着伴随镜头的渐次拉远，可见翠玉白菜的文物立于玻璃展柜中央，许多螽斯则落到展柜侧边，仅剩最后一只正奋力飞翔，缓慢滑落到翠玉白菜上，并转换为文物中所刻画的螽斯。群螽斯望鲜而来，甚至不惜舍身而去，夸张幽默的戏剧张力，实物与文物的巧妙结合，透过巧妙的隐喻和形象的视觉将翠玉白菜的色泽质感充分演绎。

《到故宫找流行：毛公鼎》，以墙上老照片和架上经典物件的特写为开端，唱片机里怀旧的台语歌声萦绕整个空间，将怀旧的氛围渲染得淋漓尽致，此时，传来断断续续的“嗤嗤！”声，外国青年的赤裸背部与刺青老师傅的手部特写入画，伴随镜头后移，方知刺青的图案竟然是古代铭文，随之镜头从外国青年背部往上移，为《毛公鼎》的铭文投影，而后铭文投影转换至《毛公鼎》内部，使观众可以一窥其全貌。将古代铭文与时下流行的次文化结合，透过外国青年的刺青，使之生机重现。

《到故宫找惊喜：雕橄榄核舟》，影片以贝多芬的柯里奥兰序曲为背景音乐，随着观光客在大型佛像展品及其他展柜前发出的惊叹声，音乐节奏默契配合，营造了良好的情境，让观众的情绪亦随之被激发。当来到《核雕小舟》展柜时，观光客未见巨作疑惑离去，唯有可爱的男孩双手扶展柜，聚精会神，发出惊呼声，吸引观光客返回驻足一探究竟，遂发出惊呼声，同时镜头移至展柜中心，精巧的微雕橄榄核舟才被呈现，方寸之间人物各具其态，船的结构合理细致，尽显巧设精工。

《到故宫找美梦:转心瓶》，用手转动转心瓶，游鱼图案吸引了小猫的注意力，在小猫美梦的想象中，金鱼与水草复活，在梦幻的场景中与小猫互动，金鱼环绕在它周围，美梦一般，富于想象，最后场景转变为瓷器彩绘的画面，回到转心瓶。透过小猫的亦真亦幻的情景，展现转心瓶瓷画的栩栩如生，打破虚拟与实境的边界，足现其精妙绝伦。

藉由上述5部短片可知，将台北故宫的经典文物以故事为串联，利用写实影像与动画结合，巧妙将静态文物赋予动态生命，正如亚里士多德的模仿说所关注的，艺术如何保持其真实性，如何真实的再现现实世界，在“真实”中让观者可信。5部短片透过影视动画的虚拟展示系统克服了博物馆展示的限制，在轻松愉悦的情景中将文物的特质及细节进行呈现，凸显文物的特质与想象空间，让观众在故事情景中加深对文物的认知与感受，增强文化性、艺术性、历史性的传递与输出。

影像技术为普通受众带来了新的视觉世界，以视觉影像探索性的发掘，进而打破日常习惯的遮蔽性和麻木性，获得更多的观看经验和审美体验。桑塔格指出，“摄影制造了另外一种习惯性观看方式：既紧张又冷漠，既牵挂在心又超然独立；醉心于无价值的琐碎细节，纠缠于相互冲突的东西之中。但摄影的观看必须由不断地由新的震撼力来更新，无论在主题还是技术上，以便给人以突破平庸想象力的印象。”[]影像技术运用于故宫文物的表达与传播，赋予了新的视觉体验和审美经验，运用影像拍摄和动画结合，将真实事物与虚拟现实进行连接，将人们的视觉经验带入全新的领域——虚拟现实世界，以致让观众在观影中模糊了“真实”与“虚拟”的边界，在“真实”的超现实性中体验到视觉的新颖与愉悦。