全剧分为三幕戏：第一幕是从1949年到1950年，第二幕（上）从1968年到1972年，第二幕（下）从1972年到1975年，第三幕从1987年到2007年。这几幕内集中展现的故事，是台湾与大陆分离60年来，眷村人记忆中最重要的组成部分。故事的讲述方式很独特，由剧中人物来进行“独白式”的讲述，而讲述人不断变换，意味着全剧视角不一，从多方位，多人物的视角来展现那段历史以及依附于那段历史之下的“小人物”身上的故事。因为“讲述人”的不断改变，全剧在叙事结构上会显得有些松散，甚至是杂乱，但将“讲述人”所讲述的内容集中来看，又都是从其自身出发，讲述那段时光里，眷村内各家各户发生的故事，故事内容集中，显得井然有序。
第一幕从老一辈刚到台湾讲起，讲述他们如何在台湾落脚、生根，从开始时期待不久后重返大陆，到逐渐意识到那个遥远的故乡再也回不去。
第二幕讲述眷村里的第二代成长中的故事，也是整部戏中戏份最重的部分，大人们隔海望故乡、艰难某生计，孩子们恋爱、闯祸、打架，全剧几乎没有一个完整的故事，在看似琐碎的事件中，将那个时代下属于眷村这一特殊环境、一类特殊群体中几代人身上的故事缩影进行全景式展现，在笑与泪中进行全新的叙事模式。看似诙谐浅显的情节里流露出深沉的情感，不聚焦展现某一人物的生活，只为讲述更多人的故事，让观众更能感同身受，从剧中看到自己的影子或自己身边人的影子，让观众可以真正走近剧中的角色，体会剧中人的心酸与苦乐，缩短故事与观众间的陌生与距离感。
第三幕集中展现第二代成年后，离开眷村读书、工作后的生活，以及返回大陆探亲时的场景，剧中场景出现了少有的改变，从嘉义的眷村变成了台北，甚至是剧中人物位于大陆的故乡，故事空间得到扩展。从戏剧叙事的本质来说，叙事空间的视觉调度只是叙述符号的能指，故事环境空间只是作为所指的对象而存在。在第三幕，表现剧中人物终于可以回到离开多年的故乡，没有过多的场景设置、道具使用，简化程序性设计，用简单的人物对话交代场景的转换，不会破坏整体的叙事完整性，同时不会喧宾夺主，不会因为场景从一成不变突然改变，而分散观众的注意力。