自20世纪以来，随着科学技术突飞猛进的发展，科技和科技应用为人类生活的各个领域带来了重大的变革和影响。对于当代艺术而言，生物科学技术也为艺术创作带来了更多元的创作材料和形式呈现，利用二者结合所创作的作品，也在越来越多的在展览里出现。早在2000年，艺术家爱德华多·卡茨（Eduardo Kac）利用转基因技术，将水母体内的绿色荧光蛋白注入哺乳动物的身体，由此创造出来了阿尔巴兔（Alba）——一只在特定蓝光照射下，会发出绿色荧光的小白兔。2016年，卡茨将这只小白兔作为艺术作品在上海当代艺术博物馆展览。同年，他又在此基础上有了更大突破，他从自身血液中提取DNA，注射到了一朵矮牵牛花的导管和筛管中，由此创造了一种动植物混合生物，将其命名为爱德花（Edunia）。像卡茨这样利用生物科技开展实验，并将其实验的过程或结果称为“艺术创作”的先锋行为越来越多。由此，也给我们当下的艺术界带来了诸多新问题，比如：“这些创作者的创造物到底是生物实验的结果，还是一件纯粹的艺术作品？”“如何判别生物实验与艺术创作的标准和界线？”“生物科技的介入，是否又将当代艺术的边界推向了一个全新的领域？”类似的疑问一个个扑面而来，而观者们迫切需要艺术家、科学家或是评论家们给出一个权威的解释。
针对这些问题，已然有一些国内外评论家们提出了看法与讨论:胡斌在2016年《当代艺术与生物、生理实验结合的趋向》一文中为生物艺术做了定义，他认为生物艺术“是艺术家、科学家用细菌、细胞株、分子、动植物、体液和组织、活体动物等活体有机物质创作的艺术”；相较于胡斌定义中所侧重的自然和生物元素特点，研究者罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）则扩大了这个概念，将计算机和机器技术也包含在内，创造了“湿媒体”一词——他认为“湿媒体”是指“干性”的硅晶计算机技术与“湿性”生物学的结合，生物艺术就是湿媒体的艺术。目前各大领域并没有一个官方的定义，本文在此将其定义为：一种利用生物和计算机技术手段来进行的艺术创作方式，是一种当代艺术形式，反映当下人类的思想观念与生物科学技术之间的关系变革。至于面对这种新兴的艺术类型，我们应该如何去欣赏和评判，以及思考它所带来的一系列美学、伦理等问题，成为本文所要关注探讨的焦点。