艺术的诞生是源于人类文明的发展，本文从技术发展的角度将艺术设计的发展简单地分为三个阶段：艺术设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段以及工业设计阶段。艺术设计的萌芽阶段从史前岩洞壁画、到旧石器时代的石器设计，人类开始有目的地进行设计活动；手工艺设计阶段从陶器发明及设计到中世纪版画艺术的流行、文艺复兴时期油画的诞生，都反映出艺术设计是随着技术的进步而得到发展。
而工业革命给全世界带来新材料新技术，同时也给艺术带来了新的创作手法与展现方式。随着第三次工业革命（信息革命）的进行，人们对于信息技术的依赖性日渐提高，计算机的出现给人类生活带来巨大变化，在科学技术、社会经济、等方面都产生深刻变革，同时也让艺术表现更加丰富。艺术从业者不再使用画板、颜料、笔刷等传统工具，变为电子屏幕、鼠标等。计算机带来了设计辅助软件：Photoshop、Coreldraw、Illustrate等。从业者们运用计算机进行绘画、设计、创作。作品不再是实物创作，而是虚拟的造型色彩展现，使艺术更加的大众化和商业化，使艺术风格呈现出多样性，由此迎来了艺术的繁荣。于是大量的设计出现在人们的生活中，如奥林匹克运动会的视觉设计、可口可乐标志设计、日本CIS企业形象设计等一切视觉设计。
如今，艺术即将迎来了第四次质的飞跃，人工智能技术在各个领域的发展愈发成熟，必定对艺术设计思维产生直接的影响，相关技术已逐渐应用在各行各业。例如微软公司推出的“Azure”通过机器学习的方式分析346副伦勃朗创作的原画，根据绘图风格、瞳距、颜色、角色种族、年龄和面部测量等来模拟伦勃朗，并最终运用这种风格来进行创作。美国流行歌手Taryn Southern发布了一张名为《I AM AI》的新专辑，该专辑的词和曲由Taryn Southern，歌手用钢琴完成了旋律创作后，把曲谱交给人工智能程序，编曲的工作则交给了人工智能程序。这一切都表明技术发展如此迅猛，互联网与人工智能能迅速普及，从事艺术相关的工作者也应该关注人工智能给艺术领域打来的变化。未来科技的发展将艺术进一步的推广，使“人人都是艺术家。”成为可能。
虽然人工智能可以产生与艺术家创作的艺术相媲美的作品。但其是否能自主创作还是仅作为一个智能化工具出现，依然存在争议，需要相应的理论支撑。