菲利普·鲍德温和莫尼卡·古金斯伯格夫妇，他们的艺术形式是对传统套色吹制玻璃工艺技法上的继承，观念上的转变和形式上的革新，他们作品表面工整有序的充满理性的线条，层层相叠、相互呼应的呈现出强烈的秩序感和科技感。作品形式上的美无不体现着艺术与科学完美的结合。他们的作品可分为三个阶段。
1、早期作品以器皿、盘类和碗为主，强烈鲜艳的色彩，简洁明晰的造型带有很强的北欧风格，造型简洁、色彩饱和。
2、第二阶段的作品他们称之为“与光线融合的艺术”，利用喷砂和磨制不同深度的几何纹饰，每一层壁薄如纸，光线穿透或深或浅、通过精确计算的雕刻痕迹凝固于作品并和谐的成为作品的一部分。用抽象的、理性的点、线、面配合玻璃材质特有的透明或半透明的乳浊质感，解读玻璃艺术的形式美法则。作品表面切割线规整缜密、交错有致、条理清晰，彼此交织成圆点或鱼鳞状，如同织物一般绚斓、热情、主观、理智，把不同的审美元素和谐、合理的糅合为一体，科技感极强，传统手工艺赋予科技元素整合，作品抓人眼球，让观众细细琢磨、品味、思考。
3、新世纪初的作品，可以感受到他们创作达到自由的境界，玻璃艺术已是他们生命中的一部分，完美的造型和表面肌理，在与光的交流中，呈现奇妙的美感，透过作品可以体会到深层意义的美和内涵。他们一直在追求完美，一直研究“造型的意义在于线和表面肌理”，并且不断在新的领域里探索，寻找更新的、优雅美妙的流线造型。菲利普·鲍德温和莫尼卡·古金斯伯格在造型形式上，艺术构成形式上推动套色玻璃的发展，给传统工艺以革命性，全新意义的视觉形象。他们用理智、精确的图案结构形式表现出一种结构严谨的美，灵活的应用了传统工艺，创造了一种新的装饰艺术形式。