暴力美学起源于美国电影，在香港成熟，吴宇森是运用这种电影表现手法的代表性人物。一系列与暴力美学有关的影视作品都有其共同的特征:“把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感”。无论是《阿丽塔》电影或是原作《铳梦》，暴力打斗都占了很大比例，而机动球比赛更是设定中法律允许的赤裸裸的暴力现场。
然而《阿丽塔》电影中，出现现实意义上红色的血的情况并不多，多是机器人的蓝色机液，而红色血液出现的情况或多或少都改变着阿丽塔——依德陷入圈套，流浪狗被格鲁依什卡残忍杀害，雨果的悲剧，这似乎是“血色的暴力”中最后隐含的温柔底线，这一切暴力和鲜血的出现不是无用的，即使在纯粹的暴力下也没有一次鲜血是白白流出的。
作者将阿丽塔的成长与自我认知通过暴力的方式表现出来，然而赛博朋克世界的暴力不局限于例如枪炮等科幻武器的战斗，或者说如阿丽塔这样的先进科技本身就是武器，而打斗的“武器”设定上变得更丰满且更具美感，为了使这些纯粹的打斗更具视觉观赏力，阿丽塔的机甲术不难看出包含了多个武术流派的武术，显而易见的是中国咏春和泰拳。当代暴力美学的审美要求了纯粹的打斗暴力是不合格的，暴力发起方、暴力形式等都会取决这场暴力是否符合“暴力美学”。当暴力发起方的出发点是观众所认可的正义，例如昆丁·塔伦蒂诺《杀死比尔》、下村勇二《重生》、李桢凡《大叔》，那么这场暴力对于观众来说就是可以接受的，甚至希望发生的；而暴力形式是这场暴力真正意义上审美所在，轻重缓急，招式多样而丰满，这些是最直观影响观众能否与制作者心意相通体会到美感所在的方面。
当暴力发生的合乎情理甚至在正义的一方，观众才可以去审视这种暴力的美感所在，去体会酣畅淋漓的打斗场面的设计。
如前文所述，赛博朋克的设定是在反乌托邦的世界中，是反乌托邦的另一个分支，除了探讨社会、强权以及人性，更多的是对于未来资源的枯竭以及科技进步所带来的的负面影响的探讨。有强权压迫便有反抗，此类电影中的动作场面与剧情互相推动，而为了能够更好的刺激观众的感官给予更丰富的观影体验，加大动作场面尺度同时兼顾观众审美，暴力美学开始被熟知。