（一）保证审美状态的完全呈现
用“艺术色情学”代替“艺术阐释学”、用“审美体验”代替“智性体验”，使柏拉图以降的再现论艺术观得到了比较彻底的矫正和补充。但桑塔格提倡的审美快感，是完全由形式引起的一种当下的、瞬间的、在场的感觉，转瞬即逝。深受现象学影响的她，只想到用“本质直观”的方式去理解艺术作品，却没有仔细思考过如何维持完整的感性认知过程，延续流动的美感。究其根本，是因为桑塔格没有将时间视域引入作品的欣赏与批评中。
审美活动作为时间意识，呈现出的是一种由原印象-滞留-前摄构成的视域，而不是相分离的点。简单来说，审美活动是一个快感持续绵延的过程，对其中每一个相位的直观，都只是在一个点上进行的。在每个时间点上不同的样式构成了一个完整的系统，对上一个相位的感知可以在一定的时间内延续到下一个感知意识。我们不需要依靠回忆来存留上一个感知，又能依靠前摄来预期下一个感知，因此审美过程就是从一个点上的滞留过渡到下一个滞留，并不断更新。“与每个这种滞留衔接的是一个滞留变化的连续性，而这个连续性本身又是一个自身以滞留方式映射出来的现时性的点。”这种时间性也需要借助稳定的空间性结构来实现。将时间意识呈现的艺术活动最明显的应该是音乐，因为音乐的每一个音符、每一个小节都处于特定的位置，才构成了一段旋律。当上一个点的旋律带来的感知还未完全消失、需要借助回忆来理解时，新的点上的旋律又带来了新的感受，就这样，美的意识有朝向地自在流淌。同样，电影也是具备时间意识的艺术类型，因为电影相较于文学来说，每一帧都呈现出不同的画面，不停地以新的内容刺激人们的感官，感知的相互渗透和绵延才能使审美状态完全呈现。
桑塔格认为文学具有严肃性，小说家们写作是用一种圆满的模式去叙述，文学情节的设置推动着故事朝向相对固定的结局发展，这实际上也是默认了审美需要时间视域。但最终，她没有将这一观点贯彻。一方面，是因为她对形式与内容的关系过度矫正，提倡用碎片化的札记方式避免阐释、带来直观的新鲜感，最后却破坏了对艺术作品的审美感知。另一方面主义，出于对资本主义消费意识形态麻痹的反抗，桑塔格将电视剧和电影的地位摆得很低，容不下太多的艺术形式。
为了保证审美活动的完整性，我们应对艺术形式持有包容的态度，在不触犯文化底线的范围内尽可能地发展繁荣各种艺术形式，用合适的形式为观众呈现合适的内容。
（二）留存稳定的审美价值
桑塔格受胡塞尔影响，认为应该本质地、直观地去审视艺术作品，却没有思考过如何将这种审美价值完整地留存。该如何解决这个问题，让艺术作品穿越时间和空间，在人类社会中稳定地保持着审美价值？这就需要依靠抽象和知性的力量贯穿于艺术创作和批评中，借助“图式”来实现。
“图式”最早由康德提出，与先验概念不同，它是作为知性范畴和感性形象的中介物而出现，因此兼备两者的性质。但康德的弊病在于，仍然没有跳出柏拉图的逻辑陷阱，将先验理性作为基础，割裂了形式与内容的关系。而胡塞尔的“图式”则避免了这一情况，它不是作为中介物出现，而是统摄知性与感性的更高层范畴。在《经验与判断》一书中，胡塞尔曾指出：“在对一个原始形象，例如一个物作自由变更时，必定有一个不变项作为必然的普遍形式仍在维持着。”也就是说，图式既可以将理性内容用本质直观的方式呈现于感性表象，又可以在不断的自由变更的表象中舍去理性内容中偶然性的特点，因此图式是一个具有时间意识的、双向互动的范畴。图式的存在，既延展了感知，又保证了审美价值的普遍性和稳定性。