感受的最佳策略就是还原。还原法是孙绍振先生对于文本细读的重要解读方法。“依靠抽象能力把构成艺术形象的原生要素想象出来，作为分析的起点”的方法叫作“还原法”，并且指出“还原法 就是根据艺术形象提供的线索，把未经作家加工的原生形态想象出来，找出艺术形象和原生形态之间的差异，有了差异就不愁没有矛盾了”。还原法的精要是，还原本来的面目，还原本来的情感，还原本来的场景。这些遥远的千年前的陌生古诗场景很难触摸，学生理解起来困难重重，与古诗词之间总有隔阂。将古诗词的场景和学生平常的场景进行对接，让学生感同身受，便能较好地理解诗人。
（一）回归学生熟悉的生活场景
对于古代背井离乡远征在外多年的战争场景，学生非常陌生，完全无法理解“聒碎乡心梦不成”，更无法理解“故园无此声”。光靠教师的讲解，文本与学生之间永远隔着一层纱，雾里看花水中望月。如果采用还原法，可能会得到意想不到的效果。还原到诗人在故园与家人温馨甜蜜的起点，还原到学生原有的情感理解的起点。
教学《长相思》时，老师问，词中提到“故园无此声”，那么故园应该有哪些声音？学生说，有牙牙学语的孩童声，有温柔妻子的娇嗔之声，有年迈老母的唠叨声，有鸡鸭牛羊的喧闹声，还有小桥流水声等等……老师接着问，如今这些声音全都没了，在大漠战场上有哪些声音呢？学生想象说，可能有大漠凛冽的寒风声，可能有战士哎呦哎呦受伤后呻吟声，有狼群嗷嗷之声，有追兵的马蹄声……老师追问，听了这些声音之后你还能睡得安稳吗？这样起点还原，学生的体会就能感同身受，就能理解诗人的切身体会。
还原学生熟悉的生活场景，让学生去比对、去体验、去感受、去体悟诗词。
（二）挖掘诗人原本的情感世界
用孙绍振先生的文本细读法，品读能发现文本背后的很多容易被忽视的诗人情感起点。孙绍振《名作细读：微观分析个案研究》把“今宵酒醒何处？”还原成“昨夜酒醉何处？”一系列矛盾或者差异就显现出来了。酒醒是酒醉的结果。没有醉哪里有什么醒？偏偏不写酒醉，把酒醉故意省略了，这是有讲究的。前面有一句“对长亭晚”，说明是昨夜就喝了。这句留下空白，让读者想象醉得多么长久，是什么原因造成的。晓风残月，说明醉了一夜，天已经亮了。何处表示醉倒在何处自己都不清楚，醉得洒脱、醉得酣畅。醒来发现，是在杨柳堤岸，身旁晓风吹拂，头上残月尤挂。为什么要醉？因为送别，这是一首送别词。并没有烂醉如泥，而且全无狼狈之感，视觉所见唯有杨柳、残月，触觉所感，只有晓风吹拂。词人用三个细节把醉汉转化写意画，把狼狈姿态转化为自我炫耀。可见感情多么深沉、心态多么自如。
用文本细读可解密：《咏柳》的种种矛盾，《山行》融画理于诗情蕴哲思于意象，《游园不值》游园路上的精神相遇，《池上》入情入境探寻意蕴……
（三）追溯诗人本来的历史背景
诗言志，诗词表达诗人的思想、志向、志趣与抱负。任何的手法、方式，采用的意象都是为了抒发思想感情服务的，想要深入理解诗意，真正体会诗人情感，只有追溯到诗人原来的背景，才能触及诗人的灵魂。
《江雪》《独坐敬亭山》这两首诗可以归为一类，都是抒发了诗人孤独忧郁情感的五言绝句。两首诗开篇都从描写环境入手，最后万物远去只剩下诗人那颗孤寂的心。这样的解读同样也是课堂上常见的，教师们能把握《江雪》中“绝”“灭”“孤”“独”，《独坐敬亭山》中“尽”“独”“闲”“只有”等词语，感受诗人孤独、寂寥、惆怅。但是，深究起来，会发现学生体会诗人情感时还是不够到位、不够深入，无法真正体会诗人内心痛苦的。诗人为什么要“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”呢？柳宗元孤独到什么地步？诗人又为什么要“独坐敬亭山”呢？李白为什么与敬亭山相望于江湖，后事又如何呢？学生依然懵懵懂懂，一知半解。有的教师也会讲解诗人创作背景与诗人当时的人生遭遇。只有把诗人原本的历史背景和古诗中意境相融合才能走入诗人内心，真正读懂诗人的那份孤寂与绝望的。