“新中国建立，对民族艺术的保护使得它们获得了新生，建国之初艺术创作的良好氛围为戏曲、电影等艺术的发展提供了条件”。随着西方电影理论传入中国，中国电影开启了民族化的理论探索,并将民族化的希望寄托在中国传统艺术和美学观上面,这就使得中国电影与戏曲艺术的结合成为了必然。在《打金枝》这部戏曲电影中，刘国权导演对于如何把舞台戏曲更好的转换为银幕戏曲，进行了认真的思考。在保留戏曲舞台表演精华的前提下，如何让戏曲更好的成为电影是他主要思考的问题。刘国权导演有意识地去运用电影语言来表现戏曲艺术，如影片开篇由一个推镜头从一幅庭院画作开始，推向其中一间院落。接着采用摇镜头，由庭院中的鲜花摇向人物。在表现人物关系和人物情绪时，影片中采取了切换影片景别的手法进行展现，如驸马爷上场的那段戏中，导演采用中近景景别和全景景别交替切换的手法，既介绍了人物的出场，又将人物的情绪进行了渲染。再有表现驸马爷打金枝的那场戏，先是景深镜头，中景推进，展现气氛紧张，然后人物全景展现驸马爷出言训公主的场景，接着驸马爷越讲越生气，景别切换到中近景，驸马爷见公主任然摆着皇家的架子，愤怒之情溢于言表，导演用特写镜头将这一段推向高潮，接着驸马爷将公主推倒，情绪进行了宣发。
另一个对戏曲电影创作进行探索的是实景布景的营造。在《打金枝》中，一共有7处空间造型，分别是花园、凉亭、公主闺房、公主闺房门外、皇上内室、大殿门外、大殿。这些实景场景的运用，既是对戏曲表演提供了空间，又是对表演内容的一种补充，并且导演多采用中近景构图，能够表现人物的神态，同时兼顾氛围的营造。在《打金枝》中有一处场景的转换显得有些突兀，是公主在向皇上哭诉驸马爷打她，诉说自己的委屈，国母在一旁坐着，这个时候发生的场景是凉亭。可公主转身向皇上进言时，场景却瞬时转变为皇上内室，后景中有皇上的龙榻。如若这是舞台演出，台上一桌两椅，那便不会有这样的突兀，通过人物的舞台表演便可以转换场景，但在戏曲电影中便无法避免这样的转场，这正是实景场景中能够明显识别的，也是戏曲电影导演需要不断去探索更为合适的戏曲与电影语言相结合的一个方面。