（一）对中国传统的继承
“境界”作为一个具有中西交汇品格的“美学”概念，一方面体现了中国哲学看待世界的背景、基本立场和视野，另一方面又融合了康德美学、叔本华美学、理想与写实等西方美学理论。在朱良志先生看来，中国哲学凸显出审美境界与生命世界的合一，并能够总结出以下四个特点：
其一，突出人的境遇，反映对人自身命运的关怀，境就是一个世界。
其二，突出世界的大全意。中国哲学，中国美学强调境，其实强调的是一个完整的世界、自足的世界、一个当下所发现的活泼的世界。
其三，突出世界的虚灵。中国哲学美学重视境界，重视的是一个虚灵的世界，强调人心灵之融汇。
其四，突出以世界本身来显现世界。
“境界”作为美学概念，完全具备以上特征。不仅如此，“境界”的传统品格还体现在对于作品中情景关系的具体处理上：

“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”
“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”
“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”
“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”

首先，是否真性情是判断有无“境界”的标准。王国维把景物的“境界”有无归结到创作者的内心性情。如果写景物是有真感情，那就是有境界。例如东坡和稼轩的词，都带有个人或旷达或豪放的性情。如果没有这两个人的胸襟气魄，就写不出、学不像他们的词。基于对真性情的强调，王国维对李后主进行了评价：作为词人，从小到大没有被世俗的外力所濡染，因此能长久地保持他的赤子之心；所以李后主作为词人有着天生的优势。王国维肯定了那些写情能够深入人心、写景能够使人豁然的作品——不带有矫揉造作的斧凿痕迹，秉持一颗赤子之心，以真见识、真知识和真性情写诗词。这就形成了一个对文学作品进行价值判断的尺度。从读者的角度看，王国维又提出了“隔”与“不隔”的区分，从另一个视角强调“真感情、真景物”，并且由此反对诗词用“代字”的做法：

“白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡、冷月无声’、‘数峰清苦，商略黄昏雨’、‘高树晚蝉，说西风消息’，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一‘隔’字。北宋风流，渡江遂绝。抑真有运会存乎其间耶？”
“词忌用替代字。……其所以然者，非意不足，则语不妙也。”