由于受众审美水平和观影素质的提高，电影市场的竞争愈演愈烈，尤其自2011年，中国电影年度票房首次破百亿，之后突破百亿的日期被不断提前与刷新，观众对影片的质量要求也越来越高。《战狼》在上映之初并不被看好，但《战狼》系列《红海行动》《湄公河行动》等军事题材主旋律电影的意外出圈反映了市场导向与观众喜好，军事题材电影正在从“主旋律”向“新主流”演变，呈现出多元化、类型化与商业化的时代特色，在这个过渡转型的黄金时期，电影市场也对军事题材的主旋律电影提出了新的要求和发展方向，仍需继续完善，朝着良性方向发展。
（一）选题创新，避免同质化与文化隔阂
军事题材具有很强的包容性与延展性，包含警匪、冒险、动作、战争、神话、历史、刑侦等选题。由于国家从国际大国向国际强国的转变的政策变化，体现强者意识的动作片开始慢慢走红，以战争、动作为主的军事题材走红，并逐渐发展为主流，到以《战狼》系列、林超贤的“行动”系列，和《八佰》为代表的新主流电影，仍是对这一选题的继续。这些现象级影片为之后的新主流电影创作提供了经验，也让吴京、林超贤、管虎等这些优秀的电影创作者为大众所熟知、为市场所接受。《战狼》能创下票房奇迹一方面因为制作精良，与之前的军事题材主旋律相比更能打动观众，刷新了国人与国外对当今中国的认知，又逢中美贸易战、中印对峙，同时又宣扬国威。不是每部影片都可以复制这些爆款的成功经历，尤其是要建成文化强国的大背景下，一定要选择体现人类的情感，具有普适价值，并展现我国特色的选题，找到中外观众都接受与喜爱的选题，选题创新势在必行。
（二）富有工匠精神的精良制作
在艺术创作中，工匠精神举足轻重，尤其是对于军事题材的主旋律电影来说，更需要一个心中有坚守，胸中有热血，手上有功夫，脚下有传承的艺术工匠。电影《战狼》系列的导演吴京为了让画面看起来更加真实自然，他认真严苛，身体力行：一场水下搏斗的戏，前期的彩排工作就进行了25次，他连续在水里泡了长达13个小时，水下搏斗的这一个镜头反复拍了十几遍，最终这场水里的大战呈现出来的画面效果一气呵成、连贯而震撼。为《战狼》挑选角色时，吴京导演没有聘用流量小花，因而不被同行看好，吸引到的投资很少，他只得抵押房产维持电影拍摄进度，像吴京这种认真敬业，并且押着自己全部身家完成梦想的导演屈指可数，也唯有如此，才能创造出一部部像《战狼》系列的经典影片与收视传奇。几乎每部高口碑的作品，都是精良制作的佳作，也正是因为这些富有工匠精神的艺术工作者，才能有一大批脍炙人口的经典佳作。技术的发展为电影创作提供了强势助力，除去锦上添花的炫技，在众多优秀作品的当下，更要强调回归精良制作，新时代对电影制作水平的要求只会越来越来高。
（三）形成中国特色的军事类型影片品牌
虽然目前我国的军事题材类型片有了《战狼》系列，还有了林超贤的“行动”系列，但在这些现象级影片爆红之后，我国的电影市场并未形成完备的军事类型品牌，而美国好莱坞已经有很成熟的系列化、工业化生产模式，产出的系列电影也在中国取得了不错的票房与口碑。中国的军事题材主旋律电影要走出去，一定要打造好文化品牌，形成一套成熟的体系和叙事模式。美国的一位专家评论曾说：相较于美国的电影、音乐和其他文化产品，中国似乎没有一个突出的享誉世界的文化品牌。相较于好莱坞的战争片，中国的军事题材其实蕴含更为丰富的内容和意味，因为这些影视作品是与中国的革命道路与发展建设息息相关的，并呈现出典型的现实主义风格与政治形态属性。在此之前，军事题材电影的创作灵感多是来自抗日战争或者三大战役，随着国际命运共同体的建立，电影创作者将视域拓宽，延伸到国际救援之中，如何再现民族发展印迹，在表现中国的发展与进步、弘扬爱国主义与民族精神的同时避免自我感动式的狂欢，形成具有中国特色的军事类型品牌是电影从业人员必须要思考的新问题。