（一）教学与实训相结合
1.水彩画的写生训练
深入生活是水彩画创作的先决条件，在写生中通过对色块的训练，培养学生对色彩的敏感度，学生在外出写生面对祖国的大好河山或者在教室面对模特、静物等，通过绘画抒发胸意，是培养学生绘画感觉，以及锻炼学生从构思到创作的有效方式。所以说写生训练是扎根人民生活，寻找创作素材以及获取创作灵感的一种有效途径。著名画家毕加索曾言：“如果没有觉醒的、强烈的爱，没有生活，便没有具有任何意义的艺术”，艺术源于生活而高于生活，一名具有深厚艺术造诣的创作者，总是善于发现周边美的事物，并把这些最美的事物融入到自己的画面中去，当然水彩画家亦是如此。印象派画家莫奈总是善于观察周边事物的美，它拥有一双对光与色比较敏锐的眼睛，一直坚持户外写生，他的作品对光与色的运用达到了极致，比如作品有《睡莲系列》、《鲁昂大教堂》、《草垛》等。
在水彩画教学中，很多高等美术院校的水彩画课程的都是从临摹到写生，题材无外乎静物、风景、人物，如此循环，比较呆板僵硬、缺乏课程之间的融合性，因为学生高考大多进行了各种瓶瓶罐罐，以及人物、风景的练习，大学期间依旧如此循环，致使部分学生对这种教学方式麻木、所以在高等美术院校中的水彩画教学不应该过于死板，应该更具灵活性。在专业课之间可以增设名作赏析、美学等相关教学环节或者相关课程等潜移默化地渗透到教学的环节中，使学生真正学到知识，做到理论知识与实践创作的结合。如:在课堂中赏析美国当代重要的新写实主义水彩画家安德鲁·怀斯的作品《克里斯蒂娜的作品》、《海风》、《奥文森》等作品淳朴、写实，他的作品让人似乎有身临其境的感觉，同样，美国水彩画大师萨金特的水彩作品也是数不胜数，萨金特的作品大多是直抒胸臆，他的作品很多描绘了人民生活的一个角落、祖国的大好河山等。这些作品即使画家们的习作，又是他们在创作中搜集的素材。
2.水彩画的技法语言
新中国解放后，中国水彩画家佳作层出不穷，但是缺少世界一流水彩画家，大多作品不够有力度，如同我国优秀的油画人才也很多，但是也缺乏对世界影响力比较大的油画大师。如在超写实水彩画中，很多人打破了传统的创作方式，开始使用照片，显然很多人成为了照片的奴隶，离开照片不知从何下笔，绘画时，在画面中缺乏的节奏感与韵律感。在一定程度上阻碍了水彩画的发展。使用水彩画的特殊语言和表现形式
在水彩画教学中，学生对于水彩画技法语言的探索，教师应该鼓励学生寻求不同的表现方式，来体现水彩画的高尚境界，画好水彩画要有深厚的文化底蕴、审美能力以及能够对水彩技法运用自如，优秀的作品不但需要艺术家重视绘画技法更需要传达重大的能量，所以，技术不是艺术的全部而是艺术的一部分，优秀的作品需要技法与内容合二为一，不管多么好的水彩画技法一定要有艺术方面的支撑，化繁为简，形成自己独特的画面语言。如果学生在会话中过多的关注水彩画的技法，反而会弄巧成拙使自己丧失对水彩画创作的信心。一个画种技法的多少，并不代表这个画种所达到的专业程度和艺术水准就高。所以在水彩画教学中，不要过多的教学生技法，可以教一些简单的水彩画技法，而把更多的精力放在水彩的本质与材料的运用或者说更多的展现画家的情感等。
二、整体优化水彩画专业课程体系
（一）增设通识基础课
提升学生的专业技能和文化素养是高等美术院校教育的根本目的。在高等美术院校的艺术教育中除了培养学生的专业技能，学生还应该具备一定的基础能力，如计算机能力、英语能力、体育等。培养学生的外语能力、计算机能力，锻炼学生的身体，为了促进学生的均衡发展，我们夯实学生的通识基础课以及公共课，因此,优化设置课程内容是当前我国高等美术院校专业教学内容改革与课程体系整体优化的关键。
（二）水彩画专业课推行理论与实践并重
高等美术院校水彩画专业的人才培养，应该强化专业基础，提高学生专业技能基础的同时，要把水彩画理论知识灵活地运用到水彩画专业技能的训练上，做到理论与实践的高度结合。在教学中要因地制宜，根据不同高等美术院校所在区域，突出区域的人才培养特色，以促进水彩画创作的多样性。