1 戏剧表演综述
关于如何定义戏剧表演,虽然学界存在一定的分歧,但其概念的主要表达方式基本相同。一般说来,戏剧表演是演员创造角色的一个表现方式。从节目的形式来分类，性质和内容都是各有特点，不尽不同的。常见的包括话剧，歌剧，芭蕾，音乐舞剧，等等。在表演性质基础上，戏剧表演必须在假设背景下发展。换句话说，剧场演员的演出不是天马行空而是受到限制。还需要注意的是，根据戏剧的特点，戏剧演员将在舞台上表演。换句话说，舞台上的剧院演员是什么角色？舞台空间有多大？表演范围有多大？演员表演多少钱？演员的角色分量有多重？这就是对演员综合素质的要求，以及良好的自我控制能力和水平，以适应文艺演出的实际需要并发挥良好的作用。由于戏剧的意义是为了创作角色，塑造人物，所以演员要运用自己的真情实感投入演出之中，还要必须的表演功底做基础。演员必须具备一些基本的条件和素质，比如戏剧演员应该拥有可以改变和训练的声音的条件。还有富有表现力的身体和肢体语言形态，这也十分重要。这主要由于演出是在非常宽敞、宽敞、几百人和数千人的舞台上进行的,如果声音不够响亮，表演不够具有感染力，就很难抓住观众的心，导入到规定的情景中去，那么这样的演出，很难说是成功的，另外，演员必须在一定程度上控制自己的身体动作,推动情节的开展，知道该用一种什么样的情感表达和形式表演来完成整个的演出。
2 电影和电视节目的性质阐述
谈到电影表演，不可回避的首要话题就是戏剧。在戏剧不断发展的基础上，出现了电影这种艺术形式，而追根溯源，可以追溯到古希腊时期。戏剧的分类可以按照情节的不同，分为悲剧和喜剧。悲剧的艺术形式更早于喜剧。根据戏曲分类体系，最早的经验是分为两派一派和表现主义,这一时期的作品和表现形式非常丰富，并达到了一定的艺术高度，即经验派、表现主义和梅兰芳表演体系。现代电影表演艺术是由Stan Nirav J KI体验学校,苏联电影理论家和表演艺术家。什么是体验学校？首先，体验学校要求演员忘记自己,然后献身于他们想扮演的角色。而相反的是体验表现主义,其定义指出生活是严肃的，艺术也是严肃的，两者不可以混为一谈，艺术就是所谓的“戏”。没有必要认真对待它。而梅兰芳的表演系统是在实践中总结而来，梅兰芳本人已经意识到这一点。最令人印象深刻的是体验的表现。所以，他把表演悲剧作为主要的艺术形式来传达，表现的情感,在他眼中的泪水没有落下。总之,梅兰芳的表演体系主要是指梅兰芳对演出的贡献。完成电影表演系统,其次是说演员应该遵循电影中的表演原则。演员在表演中应遵循以下原则:艺术来源于生活，但是表现形式确实高于生活，一个演出，要有剧本，演员，导演做基础，还需要多方面的通力配合，演员要进入角色，围绕情节展开剧情，导演则要统筹全局，为最后呈现的作品打下坚实的基础。
3 戏剧表演与影视表演的共同之处
戏剧表演与影视表演的共同之处就是，两者都为统一的表演艺术门类，表演的目的，与形式以及要求都是相似的。戏剧表演与影视表演的创作都离不开我们的日常生活，生活是共同的创作源泉，提供了无限的灵感和素材。对演员的要求都是要了解创作角色以及把握好创作角色。表演的目的都是为了表达真实的生活，人性的善良，美好的情感以及彰显人性的本质。影视表演与戏剧表演的诠释和表达都离不开演员的投入创作，演员才能使创作的艺术作品表现的淋漓尽致，传达出表演的主旨意义。影视表演与戏剧表演都是具有比较直观的欣赏性，通过视听相结合和演员生动形象的表演，能使观众感受到丰富的想象力和愉悦的审美体验。总之，影视表演和戏剧表演两者都为彼此互为补充，相同作用，相互交流，相互影响。虽然两个不同的表演领域，但实际上都是表演所孕育出的相似产物，恰似同胞兄弟，相互依存。