在整个演出环节里，由于其是采用现场演绎的形式来进行，这就使演员与观众可以在现场无障碍的产生情感交流与互动，这种交流是双向的。不仅有利于演员进行情感表达，也有利于观众更好的沉浸在戏剧观赏当中。因此，在戏剧表演中，一方面可以使观众重中获得更加良好的艺术体验，并使观众的心情跟随戏剧演员表演节奏而发生变化。另一方面,演员在台上的表演也会受到现场观众反应的影响，观众的反应和期望会给舞台演员传达直接的信息和讯号，这种心理的潜移默化作用，而引导演员表现更好。影视作品则是前期的全部制作完成之后才呈现在观众面前，其环节完全脱离观众的审美过程，发挥主要作用的是，导演引导演员在情景设定下完成拍摄过程。后期编辑和图像处理也是较为封闭的。这种与方式是间接的，不够直观的。
剧场通过舞台直接对着观众,在表演中途是不能根据观众的一员来进行修改、调整与暂停的，其表演形式较为直观。而影视剧演员都是面对镜头,在表演的过程中没有观众实时的观看，因此根据现场演员情况也天气状况是可以随时进行修改、暂停与调整、这也有利于观众在影视剧后期制作与剪辑后能感受到更好的艺术效果。
第三,在戏剧表演中,演员和观众的创作应该是统一的,但在电影表演中,演员的分离是必须的。这是因为生产方式和决定的两种不同方式传播。因为，电影表演需要摄像头等现代设备的简称,在艺术创作中的演员对于以后观看电影的观众没有感觉。因此,只能通过高科技的输送介质来使作品呈现在观众面前,且影视演员们所完成的作品都是导演与摄影师在后期利用蒙太奇技术重新剪辑加工而成后，才能通过大屏幕使电影演员与观众产生间接联系。而作为和观众有着直接联系的戏剧演员则要在演出过程中学会随机应变,对于演唱情况也需要有一定的适应能力。也就是说,当剧场出现或出现一些特殊情况时,不能惊慌失措,而要从容应对。