在演员的确定过程中，尽管都需要选择,但是戏曲演员要求更高,不仅要有优秀的表现能力。为了了解和掌握人物剧本人物的心理,也需要有控制的演员和舞台表演能力,应变能力。因为，在剧中现场表演,总是会有一些非设定的意外出现，因此演员要处乱不惊，从容面对，将眼前的困境在巧妙的表演中化解，进而完成所有的表演任务和工作。以方式而论，有平实与夸张两种主要方面，但是在影视中,演员只需要把握自己的相关表演,即在一定的环节中,角色、表情、心理、情感等表现都要以单一的方式进行,而不必掌握剧本的内容。在整个过程中,影视演员的表现主要是减少而减少,而不是过于夸张。但值得注意的是,艺术成就需要高品质的电影和电视作品做基础，这与演员的综合质素有直接关系。所以个人的素质，是一个演员的重中之重，特别是电影和电视演员的素质，是与生俱有的领悟力，就算是一个好的演员，也不能够驾驭所有的角色，但某些角色由自然属性和特点的发挥需要合适的演员来出演,所以我们可以淋漓尽致的表现特征。
舞台是演员的真实生活,戏剧表演才是真正的表演。对于戏剧演员而言,其表演的自由度要比电视节目大得多。在幕布拉开之后，整个舞台是由戏剧演员进行控制而并非导言，观众与演员可以直接产生情感上的共鸣与沟通。而在影视剧制作过程中，演员们都面对着镜头，对于影视剧的制作并没有主导权。所以，制作过程中的影视剧,不管演员在表演过程中投入了多少感情，演绎的有多生动，在导演眼里也只是情节发展的要素之一,唯一不同的则是演员是情节发展和推进的最重要因素。
总之,戏剧本身具有很强的延续性。戏剧演员在表演过程中需要时间和空间的统一。一般戏剧会根据时间的因素和剧情的发展而贯穿整件事,但电影里的表现是不同的。在影片中,很多情节都在跳跃，并且总是让观众产生强烈的好奇心，不停的看下去，寻找答案。 这要求电影角色适应电影本身的无序性。 演员在电影和戏剧表演中扮演不同的角色。 在戏剧中，演员可以说是重中之重。 这是由戏剧的性质而表现出来的，但电影却有所差别。在电影中，演员必须要充分了解剧本，阅读剧本，关注生活，与导演深入沟通，并展现他对角色塑造的独特渗透力，敏感度和表现力。
此外,场景、制作、灯光、观众、舞台等技巧也与一般的影视表演有着较大区别。其中，最明显的就是影视表演可以通过电脑后期进行加工剪辑，而戏剧表演是在现场给观众展示。其表演具有不可控性、随机性等特点。没有后期加工与生产，因此戏剧表演在客观条件和要求方面对演员要求较为严格。从此出发，一个较为优秀的电影演员如果没有扎实的基本功，基本很难在戏剧表演中出彩，而一个较好的戏剧演员，在其转型到影视演员之后总是能很快适应自身角色的转变，并进行精彩的演绎表演。