1.明确主体：“成人视角”到“儿童立场”
很多教师误将音乐区等同于表演区，认为音乐区仅仅是提供一个表演的场所及一些表演用的材料，看似热闹的音乐区，实则成了一个展示所用的舞台，这种成人视角的音乐区创设，显然悖离了课程游戏化精神。《3-6岁儿童学习与发展指南》（后面简称《指南》）中艺术领域目标紧扣“感受与欣赏”“表现与创造”两个方面，可见，音乐游戏区除了表演区，更应该增加欣赏区和创作区。基于儿童立场的音乐区环境创设应该注重游戏性，而非展示性。
为了“便于指导”，一些教师会将音乐区独立于其他游戏区，并设置一些规则来避免区域间的互动，这种“成人视角”的音乐游戏规则，不但不利于幼儿社会性发展，还会使得音乐游戏单一、无趣，久而久之，音乐游戏区便门可罗雀，成为了摆设。因此，音乐游戏区规则不妨让孩子自己制定，用他们约定俗成的方式记录。例如孩子们觉得，教室各个区域均可由“客人”的角色互动起来，至于怎么互动、互动规则有哪些，这些都可以引导孩子自己商定，规则的调整过程本身也是游戏的一部分。这样充满“游戏性”的音乐游戏，才是孩子真正喜欢与利于其发展的。
2.关注过程：“一步到位”到“学习轨迹”
《幼儿园工作规程》明确指出：创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件，促进每个幼儿在不同水平上得到发展。游戏是环境的先导，环境是游戏的轨迹，而无论是游戏，还是环境，都该从幼儿来，随幼儿走。在幼儿积极自主的游戏过程中，环境、游戏共生共长。
很多教师会在学期初就将游戏区环境与材料一步到位创设好，缺乏观察与引导的音乐区则更是如此，舞台背景、表演服饰与道具一次性投放完，就撑一个学期，甚至一年都不更新，其实这是一个很大的误区，音乐游戏区域的环境创设不是一蹴而就、一步到位、一尘不变的，而是随着幼儿游戏的深入而不断调整与丰富的，它呈现的是孩子在音乐游戏区中的游戏过程与学习轨迹。例如提供纸笔等记录材料，游戏开始前，幼儿可以制定音乐游戏计划，形成计划书；游戏过程中，幼儿可以记录游戏过程中遇到的问题，形成问题墙；游戏结束后，幼儿可以记录新的游戏玩法，形成回顾窗。这一系列的记录形成的音乐游戏区环境，才是真正呈现幼儿的音乐游戏与学习轨迹。
3.改变形式：“活动剪影”到“课程意识”
《幼儿园教育指导纲要》中明确提出：环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。音乐区的环境创设应该注重幼儿表达，例如音乐区墙面布置，不应该仅仅呈现幼儿表演时的剪影，而应该真正将音乐区游戏作为课程去做，创设充满课程意识的墙面。例如大班幼儿在玩打击乐时，架子鼓的鼓面坏了，影响了幼儿游戏，在教师的支持下，幼儿从认识架子鼓，到寻找新的“鼓面”修复架子鼓，到打击乐演奏，到鼓手大PK，到组成班级小乐队，持续近一个月的游戏、学习过程，都通过“做出新乐器”“演出小摇滚”“玩出大乐队”三块墙面呈现在音乐游戏区中，这远比活动剪影更有意义。