《舞蹈》是舞者进行限时创演的全舞种竞技类网络综艺，与时下流行的网综不同，它的创作者（包括舞者和节目制作者，下文同）在灯光、镜头和“360°时空凝结”技术地使用上与文学话语在环境、情节和零聚焦叙事手法地运用上有极大的契合性，这就显示了二者在人物塑造和情感表达方面的共通性。
首先，《舞蹈》的场景与文学话语中的环境相对应。在《舞蹈》中，创作者以不同颜色的灯光营造了不同的场景氛围。阿恩海姆曾对冷暖色调作了大致地分析，他认为“色彩的一般表现力及其特定的温度不仅是由色彩本身决定，还要受到亮度和饱和度的影响”。如在第一期节目中，两位年轻舞者带来的拉丁舞《看见什么吃什么》向观众展示的是处于热恋期的恋人形象，而舞台的灯光以明亮的暖色调粉色为主，并配以舞者热情洋溢而欢快的舞蹈，这就与人物所处的炙热、浪漫和甜蜜的场景氛围相吻合。在第九期节目中，上述舞者带来的《依偎》向观者展示的是决定要相守一生的恋人形象，而舞台的灯光是以较为浅淡的冷色调蓝色为主，舞者也一改往日的热情奔放，取而代之的是舒缓而深情的舞蹈，而蓝色通常呈现出冷静和客观的状态，这与人物相互承诺时严谨而认真的场景氛围相契合。同样，文学话语则以娓娓道来述说的方式将读者带入到特定的环境氛围中。如巴金的《家》在描述鸣凤投湖前的景象时，将黑色作为人物所处环境的基调：“她的前面却横着一片黑暗，那一片、一片接连着一直到无穷的黑暗，在那里是没有明天的”。这里的“黑暗”显然有多重含义：一是指鸣凤所在的环境由于没有灯光而造成视觉上的黑暗；二是对把女性“物化”的黑暗现实的隐喻；三是通过黑色将人物绝望和悲凉的情绪烘托出来。可见，舞蹈和文学话语在其场景和环境氛围地设置上有极大的相似性。场景和环境设置不仅有助于塑造人物形象，还为故事情节的延展作了铺垫，从而使欣赏者更加深切地感受到人物的生存状态。
其次，《舞蹈》的镜头语汇与话语文本的情节推演相对应。在《舞蹈》中，创作者通过切换镜头，将叙事和情节推演展示出来。如在第一期节目中，王晨艺的《繁华声》以自己为原型塑造了一位处于人生低谷时期的年轻人形象。在舞蹈之初，镜头缓缓推进到舞者身上，他双手抱膝，额头朝着膝盖的方向微微一低，坐在灯光昏暗的舞台中央，给人以孤独之感。舞蹈的中段，镜头聚焦在舞者的一个转身动作和随之而来开门声，此时的舞者肆意舞动，在挣扎与非挣扎中对抗着消极的情绪。舞蹈的后半部分，伴随着音乐短暂地停顿并在其重新响起的那一刻，舞者与一股无形的力量展开了对抗式的“拉锯战”。最终，随着音乐节奏地加快以及灯光地变亮，镜头中的舞者以一记右勾拳击破了钳制其的力量。可见，镜头语汇是舞蹈叙事和情节推进的重要媒介，反观文学则以语言为媒介进行叙事和情节推演。在巴金的《家》中，作家对鸣凤投湖前的景象作了细致地刻画：“她一路上摸索着，费了很大的力，才走到她的目的地——湖畔。湖水在黑暗中发光，水面上时时有鱼的唼喋声。她茫然地立在那里，回想着许许多多的往事”。其中“摸索”一词既表现了天色已晚，也将鸣凤小心翼翼的状态展示出来。而后来“费了好大的力”才走到目的地，这一段路岂止是路程的艰辛，同时，也寓意鸣凤人生路途的不易。而最后“茫然地立在那里，回想着许许多多的往事”将鸣凤的绝望和无助展示的淋漓尽致。由此可见，镜头语汇和文学话语地运用使创作者在高度浓缩的时间点中完成了叙事和情节推演。