除叙述者以外，时间、空间、演出媒介、观众也是戏剧的构成元素，它们缺一不可，相互作用、相互联系。其中，空间是“戏剧演出文本展开的必要条件”（p. 119）。一方面，演出文本所占据的物理空间可容纳舞台道具、布景以及演员身体等实物媒介，发展人物行动；另一方面，可视的空间对观众的感知起到引导作用，观众可通过想象，虚构出故事空间，甚至将故事空间投射到社会生产空间。费伦曾强调，“叙事是我们人类把对时间的理解组织起来的原则方法”(Phelan, 206)。叙述时间，作为叙述行为的载体，体现在人们感知、整理事件的过程当中。（）不同于其他叙述体裁，戏剧演出中的叙述时间较为特殊，即演出时段、叙述行为时段、被叙述行为时段与接收时段同步，且表现出“明显的空间感”(p. 165)。胡志毅在《时间和空间：戏剧的原型结构》中将戏剧定义为一种“时空复合艺术”，认为戏剧的原型是通过“时间和空间展开”的（胡志毅, 2002, p. 5）。只看到戏剧叙述的空间性，而忽略其时间性，是不对的。反之，只看到戏剧叙述的时间性，忽略其空间性，更是会造成理解的片面性。基于上述探讨，对戏剧中叙述行为的把控，必须同时结合叙述时间与空间。
胡一伟从戏剧演出的“两次叙述化”入手，将戏剧演出空间分为“被展示的空间”与“可被感知的空间”（p. 119）。这样划分无疑是建立在戏剧需要被演出、被观众观看的前提上的。其中，被展示的空间在展示框架内为观众展示，涉及演出的舞台形态和空间朝向、演员可表演的空间范围、可供观众欣赏或参与的空间维度等方面。被展示的空间不同，观众对文本的接受过程也就不同。在单维度展示空间中，观众与舞台朝向始终保持正面面对的空间关系，观众通过透明的“第四堵墙”观看演出，是最传统也是最经济的一种舞台形式，“镜框式舞台”（proscenium stage），就是单维度展示空间的一个典型。镜框式舞台在呈现复杂的舞美、灯光效果上具有一定的优越性，也便于还原社会的真实场景，但也容易拉开演员与观众的距离。因此，现代戏剧常常采用叙述策略丰富单维度的展示空间，比如运用灯光、音乐等非特有媒介对空间进行填充，或将舞台演出空间分隔开来，根据空间的陈列、多元、并置、对比等等填充展示框架，使演出更为立体。多维度展示空间则打破了第四堵墙，促进观演者与演员的互动交流，是现代戏剧演出的产物，属于开放的舞台空间、观演共享的空间。而被感知的戏剧演出空间注重观者的“二次叙述”，是一种创造性的空间。戏剧演出的“一次叙述”通过导演、演员的想象力将演出、剧场、故事、甚至人物内心空间呈现出来，“二次叙述”又借助观众的想象力还原、创造这些空间场景，这一过程是戏剧演出中超越戏剧文本，触及社会性表演的部分。由具象的演出空间上升到抽象的社会空间，可以讨论空间表演背后的伦理、文化问题。
叙述时间的空间化是演示性叙述体裁的一大特征。对于戏剧时间的探讨可以追溯到亚里士多德的“三一律”，即行动、地点、时间的统一。之后，对叙述时间的研究大都集中在戏剧创作以及纸质剧本上，对戏剧演出文本本身的在场性、时间性特征则讨论较少。胡一伟对戏剧时间的探讨，主要落点于叙述行为时间这一层面，“时间空间化”则主要聚焦于抽象的空间性结构。她认为，戏剧演出叙述中存在两种时间空间化的方式，是一种展现戏剧主题的叙述策略：通过情节时间性展开的空间化、通过戏剧演出场面呈现的空间化（p. 178）。前者包括反复叙述造成的“空间并置”、嵌套叙述造成的“空间套层”、插入式叙述如通过隔出空间促成的“空间回环”等，它们可以将“线性的、连续式的时间性展开方式”转向“多层次的空间性结构”（p. 179）；后者则以舞台空间的符号性为前提，建立在演出叙述与观众的默契之上，包括以灯光、音乐、演员姿势这类塑形极强的媒介配合演出结构形成演出场面的空间化（例如不同色调的灯光凸显出人物的内心独白，将人物心理空间前推）、通过静止与运动状态凸显场面的空间结构（例如慢动作、同一动作的反反复复将空间仿佛隔出了多个层次）等。这两种时间空间化的方式也可以重合，或是有意地模糊之间的区别，以产生陌生化的效果。