扁平类插画艺术在二维动画设计中的应用体现在色彩、线条概括、构图、构成心理和创意基本法则几个主要方面。
1色彩方面的应用
在色彩应用方面，扁平类数字动画的单帧图像上，配色讲究色彩的七个维度的对比与平衡，这七个维度包括明度，饱和度，色相，生理亮度，时间，空间和色调；同时利用色彩的多样性，伪装性和流动性规律进行色彩搭配。数字动画设计中，通常黑白层次分明，不仅使用一级色彩的深度，通常还使用到二级心理色彩和三级心理色彩。时空对比上，色块均有大有小，有疏有密，错落有致，色块面积比与生理亮度比几乎正好成反比，并通过色彩浮动，改动L值和闪耀理论等方法让色彩变得更加丰富又不破坏整体关系，这一点上，大师康定斯基和马蒂斯的作品就做到了极致。
2线条概括方面的应用
在线条概括方面，扁平类插画是色块化特征的，线是被消解的，通过色块的形状和轮廓来表现线条的。那么在扁平类数字动画设计里，线条概括通常通过CSIZ法则与合理化的夸张的应用来规整和艺术化形状。无论是场景设计还是角色设计，当画面以C线为主时，有弧度的线条与圆形会给物体带来柔和与圆润的感觉；S线具有流动的视觉效果，给物体带来更强的柔和度与律动感；I线可以构成方形，三角形，可以使形状更加稳定，使结构更加突出；Z线以锯齿形为主，可以有效地增强所刻画对象的攻击性与冲突感。ZS线同时出现，所刻画的对象在硬朗，酷，攻击性的外形下，还有着缓冲与柔软的一面；当CS线共同出现时，当画面被强烈的柔和感和律动感线条主导时，会使人感觉非常可爱，温柔，具有强烈的流动感。
3构图方面的应用
在构图方面，也讲究均衡。均衡的结构是视觉形式美感的前提。这个均衡的结构靠你看不到的“力”汇聚而成，靠的是每种线条与形状在空间里的不同位置与不同朝向的彼此联系和相互呼应的关系。在扁平类插画里，总试图寻找最简洁的形状、线条与点的构成组合来表达画面，主观的安排画面的元素包括形状、空间、质感、光影和选择视角，景深与景别都与视觉中心息息相关，追求力朝向更加整体与简洁的趋势。二维动画的光影表现，一般由色块的明暗变化来加以表现，对光影进行概括处理，即色块化。我们会按照元素在画面中的重要程度将其划分为主角、辅助元素和装饰元素，通过位置、大小、物种、差异、维度、视觉引导的方式营造主角。在场景设计中，我们通过不同视角与景别的组合，来表达不同的画面氛围与效果，比如俯视的视角，突出任务的渺小，自然的味道；仰视，突出人物的伟岸。画面空间感的表达基础是建立在形状与构图上的，层次的划分即对景别的划分，大概分为特写，近景，中景，远景等，都遵循透视的三层逻辑，即“近大远小，近深远浅，近实远虚”，通过点，线，面各种组合与变形奠定了画面构图的基础，他们各自都拥有不同的力量，共同给观者奏出了一首投入身心的音乐之旅。