（一）博物馆文创的联结方式

千禧一代和Z世代约占地球人口的63%，他们被认为是文化机构中最有价值的一代。在中国，千禧一代约有4.15亿人，占中国总人口的31%。中国的传统博物馆有着丰富的历史底蕴和深厚的文化价值，但对于年轻一代来说，它们往往被认为缺乏活力和亲和力。于是，这类博物馆开始寻求“逆生长化”的方式，希望能够融入今天的年轻人群体中。故宫，中国最古老的博物馆之一。近些年，随着“故宫”IP走红，博物馆开始不时成为年轻人关注的热点；和博物馆有关的文化消费，也在成为年轻人的新生活方式。如今，越来越多的博物馆以越来越有趣的文化产品，越来越强的互动感，更充分地贴近人们的生活，尤其是贴近了年轻参观者们的心理需求，吸引了更多的年轻游客。

近年来，中国博物馆文创市场呈现高速增长态势，文创已成为联结博物馆与年轻人的新方式。文创产品成为了博物馆增加收入的来源，不仅是博物馆转型的动力之一，也成了让文物走进千禧一代的一种方式。在中国，年轻人是博物馆文创消费的主力军。随着博物馆文创迎来井喷，年轻人对于博物馆的兴趣相应高涨。根据清华大学和天猫2019年联合发布的《新文创消费趋势报告》显示，截止2018年6月，线上逛博物馆的人数首次超过了去博物馆参观的人：仅在淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问就达到16亿人次，其中，有1亿用户是千禧一代。博物馆文创不只是盈利所需，而是要更深入地挖掘博物馆背后的文化内涵并借此与年轻人建立情感联系，抓住年轻人的心。文创产品附属了文化艺术含义，更是潜移默化地培养了年轻人对考古文博领域的兴趣。年轻参观者的行为也发生了变化，从前是逛完故宫后从馆内顺手捎回一系列纪念品，如今，全世界著名博物馆的衍生品在天猫都可以购买到，带着文化衍生品再去博物馆网红IP前打卡，成为一种新的时尚。

（二）文化再生产的创新机制

中国博物馆文化创意产品的蓬勃发展，显示出在当代中国语境下博物馆文化再生产的一种创新机制。博物馆文化创意产品，是指在博物馆商店或者电商平台销售的，创新性提取、运用馆藏文物的文化艺术元素设计、制作的融观赏性、纪念性、实用性为一体的特殊商品。在布迪厄“再生产”理论中，文化资本有三种基本形式，其中一种客观的形态，就是以文化商品的形式存在。博物馆文化的再生产与年轻人的消费模式改变有关。过去，参观者通常在参观完博物馆之后会买一些纪念品；现在，即使他们从来没有参观过这家博物院，依旧会在线上商店购买喜爱的产品。对于这部分人，博物馆教育也已经实现了其再生产功能。在布迪厄看来，教育是社会系统的一部分，它是整个庞大社会系统的一个重要组成部分。也许，博物馆等社会文化机构的公共教育功能可以通过文化创意产品实现新的意义。

（三）博物馆情感的贩卖模式

同时，由于年轻人强大的消费能力，针对年轻人的“博物馆情感”成为一种可以被贩卖的文化产品。17世纪末的欧洲，公众获得了平等参观博物馆的权利，博物馆情感也随之向公共社会转移。千禧一代是最孤独的一代人。城市中流动青年群体的扩大，使得孤独情感的社会价值也同样被扩大，而这成为了孤独情感走入博物馆的由来。2019年，全球首座孤独博物馆在位于中国首都最活跃艺术区之一的798成立。在2周左右的时间内，博物馆迎来了2000多万的参观，其中大多数都是生活在大城市里的年轻人。策展人在社交媒体账号上发起了孤独故事征集，最终收集到的感受和经历成为孤独博物馆的灵感来源，并被展示在博物馆的各个角落。公众的情感被集中，被分类和被对比，而这正是博物学的价值所在。博物馆再现了那些让年轻人感到孤独的生活场景，供人们体验、沉浸，产生共鸣，甚至也为城市中孤独的年轻人创造社交和活动的机会。通过孤独博物馆，我们发现博物馆的边界和功能被扩大了，它是一个可以让年轻群体产生共情和同理心的地方，而这正是社会文化包容的意义所在。同时，在这个案例中公众不仅被允许共享知识，而且还同步参与到了博物馆知识的创造中来。