川剧唱腔漫谈

我从小喜欢唱歌，上学后时常在校内郊外放声高歌，父母从来不知道我有这样的爱好。13岁那年，报考川剧学校演员专业，爸爸陪我去考试。进入考场，负责考试的老师们对我目测之后，主考教师要我唱一首歌。我一点也不紧张，轻松地唱完一首歌曲，可能是发挥得不错，老师们相互频频点头。接着，老师要求我随着弹奏的风琴演唱，测试我的音准、音高和音域情况，我从风琴的最低音唱到最高音，考试的老师们都有些惊诧！爸爸也从未听过我如此嘹亮的声音，也感到震惊！可能是我声音和扮相好的原因，考上了川剧学校。进校学习不久，老师常夸奖我唱腔学得好，毕业后，剧团的老师说我对唱腔有悟性，演出中我的演唱也受专家好评和观众们称赞。我从未因此而满足，相反成为我钻研唱腔的动力。近年来，一方面参与实践，一方面向教师请教，对川剧唱腔的了解认识，比起从前深刻多了。

川剧唱腔的几层含意

“唱腔”是戏曲专业术语，所谓唱腔，细分起来有几层含意。唱：是指发声方法和演唱技巧。腔：是指“曲牌”中相对固定的曲调和 “依字行腔”变化的新曲。明确了这个四重含意，便于下面分述。由于篇幅有限，本文只涉及川剧唱腔中发声方法与演唱技巧两方面的内容。

川剧传统的声音训练方法

川剧传统有“喊嗓”的声音训练，天还未亮，由师傅带着徒弟们到江边或竹林旁“喊嗓”，女演员喊的是“鸡儿咕咕”“鸭儿嘀嘀”，男演员喊的是“太极图”，然后分“行当”唱一些唱段念一些讲白。平时师傅也要讲一讲“头顶虚灵，气沉丹田”的道理。大概这就是川剧传统训练声音的基本方法。虽然“喊嗓”对于声音训练也有些可取之处，也未免过于简单，凭“喊嗓”绝不能解决川剧的声音训练。

虽然川剧没有很好的声训办法，而前辈艺人和观众，对每个“行当”音色、音高、音域都有明确的标准，要求小生要有“尖音”，女角要有“窄音”，净角要有“虎音”、“钢音”，末角要有“堂音”，丑角也要有“尖音”等等。显然，前辈艺人和观众对演员的音色、音高、音域是非常重视的。##end##

高科技的出现，给听觉艺术传播设备带来了的普及，人们在不知不觉中，已经大大的提高了声乐艺术的欣赏水平，人们无意中，用国际声乐水准去衡量戏曲的演唱水平。如果，川剧演员没有正确发声方法支撑唱，再好的‘腔’也会暗然失色，自然给观众带来遗憾失望。

川剧的剧本好，表演绝，音乐丰富，是人们公认的，但是应该清醒的认识，我们的演唱水平确实低于其它剧种。尤其声音的训练方法，更是川剧的薄弱环节。我曾经带着这个问题去登门请教，阅读过声乐教育家们对声训的论著，还细致观看钻研过不少声乐专家的教学光碟，从中受益匪浅，颇有启发，逐渐对川剧演员学习、掌握正确的发声方法，有些不成熟的想法。

吸收、借鉴西洋歌剧声训方法，是构建川剧正确发声方法的途径。

西洋歌剧的发声方法，是建立在科学发声机制基础上的一门声乐艺术，它有完整而系统的发声教学法。我认为，其教学方法的核心，是在教学有术的老师指导下，让学习者通过不同音阶的a、o、i、e、u各母音练习之后，学习者要达到：（1）掌握正确的气吸（2）掌握正确的共鸣位子（3）求得音色的上下统一（4）扩展音域的宽度等教学目的

我认为：西洋歌剧戏剧男高音的发声法，可以为川剧净角吸收借鉴。西洋歌剧抒情男高音的发声法，可以为川剧小生、丑角吸收借鉴。西洋歌剧抒情女高音、花腔女高音的发声法，可以为川剧旦角吸收借鉴。西洋歌剧戏剧男高音、抒情男高音的发声法，可以为川剧末角吸收借鉴。

川剧“生、旦、净、末、丑”的唱腔音域比较宽，一般都在两个八度以上，西洋歌剧扩展音域的训练方法，更值得川剧演员吸收借鉴。

其实，中国民族声乐学派的发声方法，也是从西洋歌剧的发声方法中吸收借鉴而来的。当然，吸收借鉴绝不是囫囵呑爪，生搬硬套，而是将西洋歌剧发声法的可取之处，融入川剧的演唱中，而不能照搬复制。例如西洋歌剧的发声，声带均匀震动的“波音”（也称颤音）贯穿于演唱的始终，如把这种演唱时发出的不间断“波音”，引入川剧发声，就会直接损害川剧唱腔的韵味，破坏川剧唱腔的风格。

挖掘传统润腔方法，吸收民族声乐演唱技巧，表现唱腔风格与情感

川剧传统“润腔”方法与民族声乐演唱的技巧，彼此之间有许多共同之处，这是因为民族声乐演唱技巧大量来源于戏曲、曲艺、民歌，尤以吸收借鉴戏曲演唱技巧为最多。不管是传统“润腔”方法，或是民族声乐的演唱技巧，其核心在于对字和唱词精细的艺术处理。精细处理会直接关系到：词义的准确性，唱腔的风格韵味，唱腔情感的准确性。

运用演唱技巧 强调词义的准确性：字不正则意不达，川剧演唱强调字正，只有咬字清楚，才能准确地表达唱词的意义，因此，在唱腔中特别讲究“字头、字腹、字尾”、“吐字、行腔、归韵”的演唱技巧，其目的是要让观众听清唱词，理解唱词的意义。

运用演唱技巧 表现风格韵味：任何戏剧都有自己的艺术风格，如果一但丢失了自身的风格特征，这种艺术形式就会被人们遗忘。川剧是一个多“声腔”的剧种，它几乎囊括了中国戏曲的各种“声腔”形式，因此各声腔的曲牌、唱腔，都具有特殊的风格，尤其是唱腔中的“润腔”技巧，使唱腔的曲调韵味更浓。挖掘传统的润腔方法，借鉴民族声乐的演唱技巧，可以提高发展川剧演唱方法。

在川剧里，不同“声腔”里的唱腔与演唱技巧，形成了不同的风格韵味。以川剧“昆腔”为例，川剧“昆腔”的风格韵味，体现在人声模仿曲笛的演奏技巧。演员唱“昆腔”时，要用前后装饰音、叠音、弱拍强颤音和音量对比，这些“润腔”法是由曲笛的吹奏技巧变化而来的。器乐吹奏技巧转化为人声演唱技巧，于是便形成了川剧昆腔的风格韵味。

其实，同“声腔”而不同“曲牌”的唱腔和唱法，也可形成不同的风格韵味。同曲牌的唱腔，由不同“行当”的演员演唱，也会出现不同的风格色彩。可见，演员的演唱技巧“润腔”方法，是表现“声腔”和唱腔风格意味的主要艺术手段。运用演唱技巧 准确表现情感：川剧高腔，是最具戏剧性的“声腔”形式，其中的‘一字腔’，特别长于细致地表现人物复杂的情感。‘一字腔’节奏的强弱处理，旋律的扩展收缩，是表现人物情感的重要艺术手段，而节奏强弱处理，旋律扩展收缩，又完全体现于强与弱、高与低、快与慢、断与连、颤与直等对比的演唱技巧。这些技巧的运用，是唱词语气的夸张与音乐化，也是对人物情感的渲染升华，也准确地表现了人的情感。