有人说，“吴冠中把西方的绚丽浪漫与东方的淡雅高远相结合，创造出了一个独具个性的新体系，开拓了‘水、油、墨’，‘灰、白、黑’，‘画、文、诗’三个独特的‘三方净土’。”[[3] 参见吴冠中：生命的风景[M]，北京：北京十月文艺出版社，1998年6月，第221页][3]其中“画、文、诗”即针对他绘画语言中所具有的诗性而言。何谓诗性？诗性即诗歌所具备的显著特性，可概括为含蓄、凝练、讲求韵律、情感浓烈、富有意境等。吴冠中的绘画创作具备与诗歌相近的艺术特征，因而洋溢出浓郁的诗性。此幅《故宫》的绘画诗性，主要通过五个途径加以体现。第一，写意与抽象的表达；第二，简逸的形式构成；第三，主观情思的渗透；第四，审美意境的营造；第五，引诗入画的意蕴。他曾说：“由于传统的民族心理习惯的熏陶，我爱绘画的意境；由于对西方现代艺术的爱好，我重视形象及形式本身的感染力。鱼和熊掌都要。”[[4] 吴冠中：生命的风景[M]，北京：北京十月文艺出版社，1998年6月，第61页 ][4]他以中国传统绘画的写意和西方现代主义的抽象手段为基础，抛弃宫殿建筑富丽堂皇的外形特征和精致细节，只抽离出其最简洁的外形元素，经过抹、画、涂、点，逸笔草草，红墙金瓦，故宫的大致样貌即被写意呈现，中央空白处一溜似乎流动的小色点，在抽象与具象之间亦真亦幻。画作虚与实的巧妙烘托，点与面的成功呼应，艳色与淡墨、留白的强烈反差，以及概括简洁的造型、别具匠心的形式等，正是诗性的含蓄、韵律、凝练等特征的视觉显现；画面综合因素共同营造出来的一种历史苍茫感，只可神会难以言传的民族情思，达到了情景交融的美学意境，充盈着宇宙间灵动的诗性气息。“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”