声乐训练有关音乐修养问题的研究

[摘  要] 声乐训练是歌唱者精湛技艺的主要方式。在声乐训练中对歌唱者进行发声技术训练的同时，应加强音乐修养的培养。本文就声乐训练，从音乐修养方面的问题进行深层次理论研究，使歌唱者能准确、深刻地表达声乐作品的内涵、情感及审美价值，达到声乐艺术的完美境地。

[关键词] 声乐训练，音乐修养，技术作用， 理论研究

声乐训练中歌唱者要想完美的表现声乐作品，理解歌曲内涵，对歌曲表达得淋漓尽致，使听众产生回响，就要具有广博的文化知识和对音乐作品感悟。在声乐训练中影响最直接的是音乐修养问题，对学习者来说必须“声”“乐”兼备，优美的声音要具有高超技术。但美好嗓音发出优美的歌唱要有“声”之外，还需要有扎实音乐理论知识、文化知识和综合素质的能力做基奠。

一、 音乐修养在基础发声训练中的作用

基础发声训练，歌唱者首先要具有健康的嗓音和扎实的音乐基础理论，还要在学习过程中注重声音的表现力及其内涵精神。全面掌握歌唱发声技术、树立正确的声音概念。声乐学习者在基础发声训练中，经常会遇到气息、位置、歌唱语言（歌唱风格）共鸣等技术问题。在基础发声训练中需要有深度的气息支持，以半打哈欠的方式把气息吸到肺里，下巴放松，喉咙适度打开。以“闻花”和“打哈欠”的方法和感觉来找良好的气息状态，“闻花” 能使气息吸到深处。“打哈欠” 能使咽腔体打开，喉结放下，形成通道，歌唱就会通畅[1]。从音乐修养的角度，我们不禁要思考在基础发声训练中，若以愉悦的心态去体味鲜花的芳香，以身临其境的感受体会打哈欠的作用。从精神的高度去调理练习过程，就会有不同的感悟和收获。用精神去调理练习是精神意识积极的调动作用，而积极的精神意识则属于音乐修养的范畴。在音乐修养的熏陶下，自主能动的发挥自身对意识的训练，使在学习知识的基础上有意识的培养学生独立思考和分析的能力，在学习音乐基础知识和实践中，提高学生的文化修养、艺术修养、音乐修养，从中培养他们的审美观、审美能力及鉴赏能力。并能敢于在自己体内实践、感悟，建立正确的歌唱声音、气息的运用方法，有意识的动用声音运用技巧、艺术处理表达歌曲的内容，提高实践能力。对意识的训练，可以让自己从感悟认识开始，不断深化认识程度。依靠他们自身的力量勤于思考，有意识的去追求美好的歌唱，实践之后找到感悟，能动的发挥自身的音乐修养，克服声音训练的僵硬和机械枯燥的情绪，使基础发声训练的效果得到提高。长期形成的音乐修养是练习元音a、e、i、o、u，的基础上能使气息充足，共鸣腔体打开，注重咬字、字正腔圆，既吐字清楚，充分运用整体共鸣，形成良好的歌唱发声状态。##end##

总之，声乐学习应从基础发声训练入手，如果只是简单而肤浅地认为声乐只是教会学生歌唱那就太狭溢了。基础发声训练中“技与艺”是“声与情”“声与字”“声与气”等之间的辨证关系，是歌唱中血肉相连的两个部分。在歌唱中呼吸、发声、读字和情感的表达将构成了歌唱的整体。对于从事声乐学习的学生来说，一味无知的练习技术毕竟太过“机械”“工匠”化了，与美相距甚远，练到最后也无法练成“声乐艺术”，这就是“艺术”与“技术”的本质区别。声乐训练是需要时间，要长期的进行磨合，奇迹是不存在的。卡鲁索说：“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”[2]因此，我们应该把基础发声训练看成是一种长期的文化或精神的实践过程，而这一过程除了掌握发声技术，还需要有音乐基础知识所积淀——音乐修养来指导，音乐修养是影响声乐训练的每个过程，在声乐训练中起支撑作用。

二、音乐修养在歌曲训练中的作用

在歌曲训练中，不难发现乐感好的人对歌曲的演唱把握准确到位，并在歌唱中有较好的表现力。但还必须承认有些人天生就具有这项禀赋——乐感；而有些人是通过后天的不断努力才具备了较好的乐感。那末何谓乐感呢？乐感一般是指人对音乐的感知敏锐，能迅速的用自身具有的丰富想象力、感受等将音乐情感化、形象化，将丰富的情感融入在歌曲演唱中，通过音乐文化的文学语言生动的表达出来。有较好乐感的人，犹如有一副好嗓音学唱一样，是得天独厚的有利条件。但这并非是学习声乐成功的主要因素，乐感是可培养的，只要歌唱者发觉自己所缺就应可从多方面进行培养。加强音乐知识的积累，不断的充实和训练，在有意注意和无意注意的配合下，乐感能力会得到很大的提高。因此，在声乐训练中要加强音乐知识的积累和文化知识的学习，即：多听、多看、多想、多读和多唱。1、多听音乐会、唱片以及录音等资料，尤其是要多听名家的演唱。从中吸取很多营养，提高自身的想象力和音乐感受力。2、多看各种不同艺术形式的演出，如：歌剧、话剧、戏曲、舞蹈、电影和电视文艺节目等，还要多参观一些画展、影展以及各种艺术展览，歌者从中得到启迪和感受。3、多想，善于分析和思考，培养良好的乐感，基于对作品内涵的准确把握，从音乐到歌词进行仔细推敲、研究。4、多读谱，在读谱过程中增长知识，开阔视野，丰富自己的头脑。5、多唱声乐作品，这将对音乐旋律的运用、理解引入情感之中，乐感将随之得到加强和提高。

在歌曲视唱中，节奏的训练和节奏感的培养是不可忽视的。加强节奏感的训练和培养，把握好节奏的基本规律，既强弱拍的规律。用心唱好休止符：长休止符应是声停情不断，无声胜有声，需要有丰富的内心情感方能表达好。声乐艺术是表达思想感情的音乐艺术，贵在能引起听者感情上的共鸣，而听者的感情是否被激发则需要歌唱者全身心的投入到乐曲的节奏中，呼吸、感情等等都随着曲调和律动有节奏的人会全身随音乐的节奏，歌曲旋律的节奏正确的歌唱律动起来以美的声音出现。总之“节奏感”与“乐感”一样，有些人是先天的，而有些人是经过后天的培养。节奏是音乐的生命，歌唱者要培养好节奏感。节奏感差的人不可能具有音乐修养，节奏感之于音乐修养如同脉搏存在于人的身上，不时在跳动，有节奏的跳动，节奏的变化体现音乐感的律动优美而动听。节奏感的好坏反映了一个人音乐修养层次的高低。

三、音乐修养在歌曲处理中的作用

声乐演唱中，每首声乐作品都有着各自特定的背景和情感内容，而歌曲的演唱是通过声音对歌曲内容进行准确的“再创造”。把音乐主题的形象再现出来，给人以美的艺术享受。要达到这个目的，我们就应对歌曲内容的表现进行二度的艺术创作。歌曲没有二度的艺术创作不可能有艺术情趣和美学魅力，它将是乏味、不感人的。歌曲的艺术感染力是歌唱者来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是艺术再创造的过程。然而，由于人类的思维能力和情感因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，声乐演唱不只是靠呼吸、发声和吐字等技术的结合，还需要对歌曲的旋律与歌词进行深层次的理解和表达。因此歌唱者应该从各方面丰富自己，提高自己的文化艺术素质和艺术再创造能力。

1、声乐作品中的音乐术语、表情记号是乐谱中常见的音乐术语及各种表情记号、装饰音符等，运用在各个风格背景不同的声乐作品中。不同的声乐作品有不同的理解和不同的再创造，在积累中发现每个歌唱者的音乐修养层次不同，反映在处理歌曲中存在的差别也是仁者见仁，智者见智。对歌曲中的音乐术语和表情记号的把握度、表现度到底是多少，即使是作曲家或进行再创造的演唱者来说，没有准确的“定量”，只靠歌唱者自己的理解，在情感上的适度把握。例如：cresc（渐强），渐强是要强到何种程度，需要造成前后强弱对比的何种效果，只能由歌唱者在对歌曲内容，情感做出准确把握和深刻理解决定。这种再创造的效果好坏与否，它的评价标准是：是否能打动观众，在律动美感中引起他们的共鸣。Legato是音乐中常见的术语，是音乐的连续、平滑和流畅。约翰·希勒尔曾说：“不知如何把（声音）连接到一起的人，不知道如何歌唱。”[3]在歌曲演唱中我们不能仅把它理解为旋律线的连贯，还要字与字、音节与音节的连贯，才会达到旋律线的连贯，从审美的角度上讲，这是声乐训练中重要练习过程。有音乐修养的人感情是丰富的，对作品的理解是深刻的，尽管每个人表达的深浅程度有别，侧重面各异,表现手法不同，总之要能符合歌曲的基调，在美感的律动中不会误解歌曲的创作原意。

2、声乐作品中的伴奏是歌唱的有机组合。声乐训练和歌曲演唱是离不开伴奏，这样才是完整的艺术品。有感人的旋律，有赋予远虑以生命的节奏，还有描绘意境、塑造形象、烘托气氛的伴奏。古今中外音乐史上，一些著名艺术歌曲，流传至今仍受众人喜爱，其作品的伴奏往往很耐人寻味。初学声乐者，由于对音乐修养认识理解不够，不注重声乐作品中的前奏、间奏、尾声部分，只是觉得伴奏乐器在演奏，是乘机休息放松的时间不需要演唱。其实不然，歌唱者进入歌唱状态，须全身心的投入，把整个旋律律动起来。运用丰富的音乐语言和内心情感，随着伴奏表达作品的内涵完美歌唱。如歌者思想离开了歌曲的情感，脑子空白，肌体休息，使具有丰富情感的伴奏部分变得多余，歌曲的完整性就受到破坏，这种现象要绝对避免的。歌曲伴奏不是简单的帮助歌唱者定音，而是声乐作品的一部分，歌唱者如仔细聆听、分析伴奏，不难从中获得理解和处理歌曲的启迪有音乐修养的人，不会不研究歌曲伴奏的，不论是简单练习曲的伴奏还是难度较大的咏叹调及艺术歌曲的伴奏，作曲家所创作的伴奏织体都是为更好的表现声乐作品。歌曲处理有难有易，伴奏形式也是如此，关键在于歌唱者如何进行把握。因此，歌唱者要不断提高自身的音乐修养来分析歌曲伴奏，促成完美的歌唱。

3、把握作品风格和演唱风格是歌曲处理中的难点。什么是风格？风格是词曲作者由于生活环境、生活阅历、生活态度和个性特征的不同，在处理作品、表现手法和技术运用方面各有不同的特色，形成不同的作品风格。演唱者在演唱时要掌握“风格”，恰如其分的表达作品的风格。实践中的感悟形成了个人的音乐修养，这样才能更好的指导演唱者的鉴赏、分析、表现能力等，这些能力的提高实际是专业修养层次提高的外在表现。所以，在声乐训练中，要加强演唱风格的研究，这不单是声音模仿，而要根据自身嗓音的特点，用科学的发声方法歌唱。出色的歌唱家都有自身独特的演唱风格，这些风格是与每个人的生理结构、发声技术、演唱特点有密切的关系。任何有音乐修养的歌唱家都会在忠实原风格的基础上，融入特有的演唱风格，形成自己的特色。

四、音乐修养在综合演唱中的作用

综合演唱，首先要考虑的不仅是技术问题，要把音乐修养融入情感之中，进行声情并茂的再创造是音乐修养与技术训练的结合。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”声乐学习贵在能日积月累的坚持训练，反复的练习和不断的琢磨。把音乐修养与技术训练二者结合起来的学习过程，需要长时期的磨练。在声乐学习的过程中，首先要解决的是技术问题，既演唱的方法和技巧。只有具备了这种能力，才有可能诠释歌曲作品中所达到的思想感情，建立正确的声音概念用科学的发声方法为积淀，并非是一朝一夕的事情。歌唱者应该掌握好歌唱这门专业知识和技能及思维能力、技术运用和理解接受能力。声乐是技术性艺术性很强的学科，如果歌唱者没有正确的学习思想，在枯燥单一、反复简单的技术训练中就很难适应，从而丧失学习的积极性。另外，在歌唱发声训练中，更需要歌者的聪明才智和对音乐的感悟，是对歌唱者学习的一种思维方式的培养。思想情感是声乐艺术的灵魂，是歌唱和音符存在的目的，歌唱是运用人声来体现思想和精神。从重视技术的追求到重视精神表现的追求是学习声乐质变的升华。一个没有主体精神修养的歌唱者不可能创造出打动人心灵的声乐演唱，健康的心理对于精神美的形成影响极大。在歌唱中，歌唱者要有良好的心理素质和表现能力，同时还应有控制自我、驾驭作品情感的能力，对作品有丰富的形象思维、表现意识和创造能力，审美价值。声乐艺术建立在全面的音乐艺术修养之中，要创造完美的音乐(声音)艺术形象，不光要有好的声音，更要具备表达音乐作品内涵的艺术修养。声乐训练不仅是对声音的训练，同时也是对情感的培养，是审美教育和文化传播不可缺少的一个重要的方面。忽视了情感，只注重用发声技术来表现作品，声乐艺术也就失去了它的真正意义。因此，就必须努力培养自己感受音乐，鉴赏音乐的能力，使情感体验与歌曲情感表现相结合，更好的掌握演唱技术提高作品艺术表现力，才能充满情感、充满生机，从而以歌曲内容激发出自己的激情去打动听众，达到声情并茂的境界，体现综合演唱艺术的完美。

综上所述，从以上四个方面的探讨研究不难看出音乐修养在声乐训练中的作用是不容忽视的其占主要地位。优美的嗓音不等于优美的歌唱，只有嗓音却无音乐还不能称其为声乐，而声乐演唱的目的是抒发情感体现作品的审美价值，这就需要歌唱者不断激发自身的审美价值，提高歌唱的能力，加强音乐修养的培养，传达作品的音乐内涵，使歌唱者的演唱技术达到更高层次，展现审美价值及文化修养品位的高度。

参考文献：

[1] 薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版社，2002.4 , 24

[2] 张淑芳.技术与训练[M].重庆：重庆大学出版社，2001.9 , 50.

[3] 赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.11, 24.