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演员创作中规定情境的运用
 
更新日期:2023-10-08   来源:上海戏剧   浏览次数:287   在线投稿
 
 

核心提示:演员创作中规定情境的运用内容摘要:规定情境是演员在创作中的重要来源,也是主要创作依据。演员认识、理解和把握规定情境的第一

 

演员创作中规定情境的运用

内容摘要:  规定情境是演员在创作中的重要来源,也是主要创作依据。 演

    员认识、理解和把握规定情境的第一步是从剧本开始。规定情境

    对于演员创作影响和作用是至关重要的。规定情境影响到演员选

    择舞台行动,组织舞台行动。演员在进行艺术创作过程中,应该

    充分寻找、挖掘和运用规定情境来完成剧目的排演工作。

关 键 词:  演员 ; 规定情境  ;生活积累; 行动


规定情境是角色所面临的各种情景和境况的总称,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的一个术语。规定情境包括剧本中规定的时代背景、环境,事件发生的具体时间、地点、角色在此之前以及此时此刻所处的境况,故事情节、人物关系及之间的矛盾冲突等等。规定情境决定着角色动作的性质和样式,也是演员创造角色形象的依据。演员在对规定情境进行分析的同时已经开始了创造角色的过程。演员要根据剧本的故事情节、人物关系以及人物台词,去分析和丰富角色所处的规定情境,然后展开想象,使自己真实地生活在角色的规定情境之中。演员只有对角色的规定情境分析、感受得越具体、准确、深入,他的表演才会越恰如其分、生动感人。

斯坦尼斯拉夫斯基提出:所谓的规定情景,“这是剧本的情节,剧本的事实、事件,时代,剧情发生的时间和地点,生活环境,我们演员对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出,美术设计的布景和服装,道具,照明,音响及其他在创作时演员要注意到的一切。”总之,规定情境是一种假设,是在演员的创造中的一切假设。它既包括作家所创造出来的假定,也包括导演、演员和美术工作者(布景设计、置景、灯光、服饰、化妆)、音响效果工作者等所创造出来的假定。规定情境并不是一种真实的客观存在,它是由剧作家、导演、演员和美术工作者共同创造出来的“艺术虚构”。①##end##

规定情境有外部的和内部的两个方面。“外部的情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节、风格,剧本生活的外部结构与基础。演员在创作的过程中所必须要依据的一切客观条件的概括,也是形成人物性格的各种外因的根据。内部的情境这是指内在的人的精神生活情境,它包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等等,它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容。” ②

内部规定情境是演员创作所要依据的一切主观条件的概括,也是揭示人物性格的各种内因的根据。外部情境与内部情境往往有着直接的、内在的联系,不可能把它们分割开来。

戏剧中脱离了规定情境的动作是不存在的,剧中人物的一个动作,一句话都是在一定的规定情境中进行的。如果是同样的动作,但规定情境改变了,那么会使剧中人物的动作和心理活动发生相应的变化。

斯坦尼斯拉夫斯基在谈到规定情境的创造时说:“首先你应当把从剧本中、从导演的排演中、从演员自己的幻想里取得的一切‘规定情境’,按照自己的方式去想象一下。这一切材料会使你对于所扮演的角色在它的周围环境中所过的生活有一个总的概念……还应该真诚地相信在现实中这种生活的实际可能性:应该习惯于这种生活,做到和别人的这种生活打成一片。假使把这一切都做到了,那么在你们内心便会自然而然地产生热情的真实和情感的逼真。”③

演员从剧本的情节、事件、人物关系及台词中挖掘的丰富角色的规定情境,展开想象,真实地生活于规定的情境中,从规定情境中出发去完成角色的行动任务,激起内心的情感和有机思维。依我看来,在规定情境里有热情的真实。换句话来说:先创造规定情境,真诚地相信这种情境,那么,内心就会自然而然地产生‘热情的真实’。演员在创作中,规定情境在里面起到了不可回避的作用,它成为了演员创作的重要来源和主要参考依据。它影响并作用于演员表演、选择舞台动作,组织舞台行动等。在演员创作过程中,应该充分寻找、挖掘和运用规定情境来完成剧目的排练工作。例如:在排练时,演员通过梳理、挖掘剧本中的规定情境,找到正确的自我形体感觉的基础,这样就有利于演员捕捉角色本身,与角色不断的接近、融合起来,使演员获得舞台情感的同时与角色心理的内容与内涵达到一个高度统一的理想状态。比如:演员分析、寻找剧本中的事实、事件、人物(人物性格、生活目标、思想、情绪、情感等)环境等,从而完成角色的创造。演员依据规定情境来组织舞台行动,选择舞台动作,来使人物、情节、以及演出所要表达的思想内涵深刻而鲜明。

演员要从剧本开始认识、理解和把握舞台规定情境。因为剧本是演员创作的根据,如果没有剧本演员就无从进行创作。演员进行创作,作为戏剧艺术的核心环节,规定情境在里面包含有另一层含义,即艺术创作者对于演出所做出的大量的内容的补充,在这个时候,规定情境已经融入到演员创作中的各个环节,它包括了剧本分析、人物分析、组织舞台行动等,并起到了至关重要的作用。在演员创作中的初创阶段,必须先从剧本入手,然后反复阅读剧本,最后做出剧本分析。在剧本分析阶段,演员必须从剧本中的规定情境入手来分析人物、人物关系、人物行动,剧中的事实、事件、矛盾冲突等,分析剧本中规定情境的内外部两个方面,并结合自身生活的知识和经验进行创作工作。演员认识、理解和把握规定情境的起点和来源即是剧本,只有通过剧本中的规定情境,才能展开创作的各个环节。

“在实践中,我们大致要碰到下面的课题。首先你应当把那从剧本中、从导演的排演中、从演员自己的幻想里取得的一切‘规定情境’,按照自己的方式去想象一下。这一切材料会使对于所扮演的角色在它周围环境中所过的生活有一个总的概念……还应该真诚地相信在现实中这种生活的实际可能性;应该习惯于这种生活,做到和别人的这样的生活打成一片。假使把这一切都做到了,那么在你们内心便于工作会自然而然地产生热情的真实或情感的逼真。”④
    当我们看到同一剧本的不同演员的表演方式之后,我们有的时候会产生共鸣,有的时候却无动于衷。由此可见,规定情境在演员创作中的功能、影响和作用是不可忽视的。那么演员到底应该如何认识、理解和把握好舞台规定情境呢?首先是离不开对生活的积累。舞台规定情境是生活情境的高度凝练浓缩,它的来源和基础就是生活。比如,我们在表演挑水的时候,如果在生活中没有这样的经验与体验的话,在表演当中就会遇到一定的困难,会直接影响到创作,对创作造成障碍,又比如:演员在通过梳理剧本中的规定情境,进行排练时,演员首先想到的是自己直接的或间接的生活积累、经验。如果演员对于自己的生活经验积累不够的话,会直接影响创作,对创作造成障碍。所以演员认识、理解和把握规定情景离不开对生活的积累。
由此可见,演员的生活阅历、知识结构以及生活的积累越丰富,他对剧本中规定情境的理解才能越深刻,对于剧本的解释、排练以及最后的呈现才能越完整,对剧本以及演出的思想立意才能揭示得更加鲜明和深刻。

演员在创造角色时的任务就是要搞清规定情境,对它进行判断,对人物进行设身处境的判断,这样,演员在表演的过程中才能有真实的体验与表现。从观众与演员的角度来讲,舞台的变无形为有形,得依赖演员的富于表现力的表演。对于观众来说,演员的每一个动作,都是情感的流露、信息的传递。无论是希望导演处理的动作形象化、视觉化还是希望演员传递出的信息能够真正上升到人物心理的内容和内涵这样一个层面上,首先它依赖于演员在排练时对于规定情境的理解和挖掘。在演员创造角色,塑造人物的过程中,感受规定情境成为了排演过程中很重要的一个部分。
在演员创作过程中,规定情境是演员表演以及演员创造角色时,准确、深刻的解释、挖掘和处理人物丰富多彩的潜台词、内心独白,演员找到正确的自我形体感觉的基础,也是演员捕捉角色本身,与角色不断的接近、融合起来的重要依据,使演员获得舞台情感的同时与角色心理的内容与内涵达到一个高度统一的理想状态。

规定情境与行动的关系:

行动是表演艺术的基础。离开动作就谈不上什么表演。舞台、银幕上的人物总是处于不间断的行动之中,演员是通过鲜明、准确的行动来体现人物形象的。行动,包含着心理行动和形体行动(当然,还有语言行动),两者是紧密结合,有机统一的。形体行动是在思想活动、心理状态的支配下产生的;思想活动、心理状态也总要通过一定的外在形式表现出来,没有思想的行动和没有行动的思想都是不存在的。有的演员一提到行动就单纯认为是外在的形体行动,岂不知思想活动也是行动,只不过它是内心行动,或是把内心活动与形体行动隔裂开,彼此孤立起来,都是不对的。
    然而,舞台上的行动,不是生活中自然形态的行动,而是经过艺术规范、艺术加工、具有美感的动作,是矛盾冲突中生发出来的行为。舞台、银幕上人物的行动需要准确、鲜明、恰当,符合特定的人物性格,符合剧本情节的要求。演员怎样寻找人物的行动,怎样在舞台上正确地行动呢?这还得从了解人们在生活中行动的规律着手。生活里的行动,归纳起来离不开三个环节,即:做什么、怎么做,和为什么做。我们把这三个环节称为行动的三要素。做什么,指动作的任务;怎么做,是行动的具体内容和方式;为什么做,则是行动所要达到的目的。
   “演员(人物)为了实现某种目的,而通过言语和行动(包括表情)所完成的,有逻辑的,具体的行为过程,我们称之为舞台行动。首先,它产生于特定的情境(对演员来说就是规定情境)特定情境是促使人物产生将有行动的条件和外因。情境一般指人物生存的社会环境,具体生活环境,突发事件和人物关系等等。情境是冲突存在的条件前提、铺垫。” ⑤——所以在舞台上需要行动。
组织舞台行动的首要工作是深入感受和理解剧本的规定情境和蕴藏在其中,因其而决定的戏剧冲突,规定情境是戏剧冲突存在的条件,戏剧冲突贯穿在剧本——演出的始终只有感受和理解到规定情境和戏剧冲突,才能够准确把握每个人物各自心理动机,才能够确立我们要揭示的非直观的内容,否则,呈现于观众,才只是孤立、肤浅的一般性的表象,而缺少震撼人心的、巨大的、非直观内容,演出将失去灵魂。

行动的组织与选择着重解决角色做什么和怎样做的问题。它们的根据分别是角色的行动目的与生活逻辑以及角色的行为逻辑、性格逻辑。演员在确定了角色的舞台行动线索后就要根据行动目的,结合台词中对行动的提示,以及字里行间对行动的暗示,加上剧作家与在剧本中的行动指示,进行艺术想象,逐步琢磨锤炼成具体的舞台行动的逻辑顺序。而这些完全依赖于剧本中的规定情境。
    由此可见,在演员创作中,规定情境是演员组织舞台行动的重要依据,对于揭示或表达剧目的内容与思想立意,使演出产生鲜明而美的形式及深刻的内涵和强烈的艺术感染力。

所以,在演员的创作的各个环节中,规定情意的意义是不容忽视的。规定情意始终与演员创作保持着紧密的联系,并且起着至关重要的作用。

 

参考文献:

①  《戏剧表演基础》第183页,文化艺术出版社

②  百科在线全文检索dbk2008.com-规定情境29765

③  《戏剧表演基础》第185页,文化艺术出版社

④  《演员自我修养》第74页“关于规定情境”----斯坦斯

拉夫斯基(苏)中国电影出版社

⑤  《演员自我修养》第55页“关于动作”----斯坦斯拉夫斯基(苏)中国电影出版社

 

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