华丽典雅，意趣盎然

——浅谈库普兰的古钢琴曲

在德国音乐史上有巴赫家族，在法国音乐史上有库普兰家族，这两个家族在本国的音乐领域内，享有盛名，出现过众多优秀的作曲家。从17世纪之后一的两百多年间，库普兰家族已载入史册的音乐家就不下十几位。库普兰家族是以路易、弗朗索瓦、和查尔斯三兄弟开启的音乐事业，弗朗索瓦·库普兰是老三查尔斯之子，因为他是家族中最杰出的一个，所以人们称他为“大库普兰”。

库普兰于１６６８年１１月１０出生在巴黎，１７７３年９月１２日卒于巴黎，他的父亲查尔斯（１６３８――１６７９）是巴黎圣．乔尔雅大教堂的管风琴师。库普兰最初从师于宫廷风琴师杰克．托姆兰和他的父亲查尔斯，查尔斯去世后管风琴师由拉兰德担任，库普兰很小时就有着优异的音乐能力，十岁便被指定为拉兰德的代理人，在他十八岁生日那天正式继承了早先他父亲管风琴师的职位，１６９３年担任皇家礼拜堂管风琴师，有“路易十四的御前管风琴师”的头衔。

库普兰的生命历程和创作背景属于法国路易十四时代。当时的法国是一个极具温文尔雅、雍容华贵风尚的国度，贵族们崇尚端庄、风雅，礼仪至上，国王路易十四见了女仆也要脱帽为礼。这种社会风尚也影响了各种艺术品的风格特点：绘画中的精巧、艳丽，建筑中的庄重、典雅，服饰、家具、车辆、室内装潢等一切的富于雕琢性、装饰性，无不渗透着贵族气派。库普兰的音乐创作自然受到这种情趣和风尚的熏染，形成了独有的“普氏”风格特点。

弗朗索瓦·库普兰是法国伟大的键盘音乐之父、拨弦古钢琴家和巴罗克时期的艺术家。他一生所创作的作品有四册《古钢琴曲集》，大约２４０首，４０多首管风琴曲，此外还涉足过除歌剧以外的所有音乐体裁的创作。库普兰的古钢琴曲是他所有作品中最有成就、最具特色和最被人称道的，他的古钢琴曲以华贵典雅著称，体现出法国十八世纪精巧纤细的罗可可式风格，历来被人们赞誉为高贵的、温柔的、有教养的、诗一般的、有趣的等等。这些古钢琴曲基本都是标题性音乐，内容大多反映凡尔赛宫廷生活，描绘庭院景色、妇女肖像、事物动态等，如《加涅尔》、《修女莫尼卡》、《温柔的娜妮达》、《编织女》、《蝴蝶》、《闹钟》、《班多林》、《西岱的组钟》、《小风车》、《贝尔桑》、《神秘的街垒》、《Ｃ小调组曲》、《惆怅》、《文雅》、《田园》、《漫不经心》、《春天的果园》。他所创作的古钢琴组曲的形式完全不同于巴罗克时期其他作曲家的组曲，诸如阿勒曼德在前、库朗特随后、赋格收尾这样的传统模式，他把一些精巧的“性格小品”，别出心裁地建立在同一情感基调上，如“快乐”的第六组曲，“优雅”的第七组曲，“庄严”的第八组曲等等。##end##

库普兰的充满想象的标题性古钢琴曲，其中的冠名都是身边熟悉的人名，如第二组曲中的《加涅尔》，是作者同僚的名字，曲中以纤巧、庄重的装饰音描绘加涅尔的高贵、敏感的形象。有的以自己的学生为表现对象，如第一组曲中的一首，作者以轻盈、活泼、诙谐的笔触，描绘天真无羁、活泼调皮的可爱的小姐形象。第一组曲中的《惆怅》是“音诗”一样的作品，其音乐并不描写具象的东西，而表达一种意境，一种情感，莫名的情感，音乐细腻、感伤、富有诗意。还有如《文雅》、《田园》、《漫不经心》、《春天的果园》等，无不以细腻、感性的笔调，营造出一种意境，使人产生无尽的遐想。

库普兰的有些古钢琴曲在音响效果上，刻意模仿和模拟一些事物、声音，其音乐语汇很形象、很生动。如《闹钟》以同音反复的、跳跃的音符和节奏型，表现单一的、循环往复的生活用品闹钟的嘀嗒声，《小风车》也是以重复的无穷动的声音表现风车的旋转过程。在第2组曲中的《编织女》，作者以两个平行的声部，左右手的配合弹奏，来模拟编织女的一针一线的编织动作，非常富有生活情趣和劳动情趣。这些作品都是自然场景和生活劳动场景的描绘，是非世俗性的，而库普兰也并非“不食人间烟火”，在他的另外一些作品中，也表现出了很强的政治色彩和社会世俗性倾向，如第11组曲《伟大的古老的游吟乐人题名录》，反映出库普对当时“游吟乐人”庸俗技巧的不屑和蔑视，作品极具讽刺意味，马戏团拙劣的手风琴演奏者、弊脚的变戏法、杂耍艺人、滑稽的诸如跛子类的残疾类艺人、醉鬼、猴子、熊等，曲中用笨拙的、缓慢的、不规则的表现手法，生动地描写所有“丑角”形象。库普兰用不同的色调渲染上流社会的高贵、典雅和下流社会的低俗、庸俗。由此也可以窥见路易十四时代法国的严肃高雅音乐与流行通俗音乐之间的分歧和两者的地位、作用。

在世界音乐史上，凡是优秀的作曲家，都是在不断借鉴、融合、突破和创新的基础上来提升自己的创作水平的，巴赫是这样，亨德尔是这样，库普兰也是这样。库普兰也曾热衷于对意大利音乐的学习，他曾经深受意大利作曲家科瑞里的影响，他把科瑞里的三重奏鸣曲介绍到了法国，他将意大利和法国形式的音乐混合在同一组曲里，使音乐增添了新的血液和全新的创作形式。在当时，意大利音乐在和声、体裁及乐器演奏方面要比法国先进，以至于当意大利音乐登陆法兰西后，法国音乐家们都争相效仿，一时间，但凡意大利的，都更容易得到法国听众的青睐，库普兰还因此留下颇多趣闻：有一回库普兰学着科瑞里的风格创作了一套三重奏鸣曲，这是作曲家本人乃至法国的第一部此种体裁的作品，但为了赢得更多的赞扬和荣誉，在出版时，库普兰使了个小花招，他把自己名字的字母重新排列成了一个意大利式的名字作为署名。实际证明，这部“意大利人”的作品很受好评！这也足以说明库普兰对意大利音乐语言精通之至，学得有板有眼。但库普兰并不仅仅是模仿，他更成功地把意大利与法国的风格完美地结合起来。在三重奏鸣曲《国民》、《科瑞里颂》中，库普兰将法兰西音乐风格中自然流畅的旋律，富于表情而并不复杂的和声、音乐布局的洗练融入意大利的奏鸣曲的框架中，并增强了音乐的内在发展动力和逻辑性，但不管在表演还是在创作中，都力求避免意大利式的“炫技性”。

库普兰以是法国古钢琴曲的最完美的典范，在他的时代中，古钢琴的制作也达到了完美的境界，他专为古钢琴曲写的作品中所运用的指法和装饰性演奏法，成为法国键盘学派的基础。库普兰在创作和演奏之余还致力于理论研究，他写的《古钢琴演奏法》一书于１７１６年出版，里面包括触键法、装饰音奏法和其它键盘技术。后来的巴赫实际上直接受益于库普兰，巴赫采用了库普兰的指法系统，其中包括库普兰的拇指指法。库普兰的古钢琴曲对后来的作曲家影响很大，这些古钢琴作品在当时就名扬法国、德国甚至意大利。巴赫对库普兰也推崇备至，他曾在妻子安娜·玛格达莱娜的笔记本里抄过库普兰古钢琴第6组曲中的《牧歌》，而巴赫的《法国组曲》则更是效法库普兰的作品。在后世作曲家中，里查．史特劳斯、德彪西、拉威尔、勃拉姆斯等在创作上都曾受益于库普兰。拉威尔曾作钢琴曲《库普兰墓前》以示对库普兰的追慕，德国舒曼的那些精致的钢琴小品也不能不说没有受库普兰的影响。

库普兰的时代离我们已经很遥远很遥远，他的古钢琴小品就现在看来似乎有点古朴和简约，也不太适合在现代钢琴上演奏，但作为古钢琴曲最早的典范和古钢琴指法系统的创始者库普兰，在世界音乐史上的地位永远是光辉的、伟大的。