声乐学习四则
【内容摘要】如何学好声乐？是当前声乐教学中一直在探索和思考的问题，学习声乐不仅要有丰富的理论知识，同时还要有老师的正确指导和灵活的学习方法。在声乐学习中，不能生搬硬套，更多的是体会和感受，要“用心去唱”。本文论述不以深层次的理论为依据，而是从我们平时需要注意但没有引起足够重视的四个方面入手，来阐述声乐学习的四点体会。
【关 键 词】多看；多听；多想；多练
声乐是人类社会最早诞生的音乐艺术，它的形成和发展经历了数千年的历史发展进程。声乐是一门古老的演唱艺术、是一门相当复杂和抽象的艺术学科。如何学好这门课程？一直是我们深入研究的课题。在声乐学习中，老师教法因人而异，各有各的教法，学生学法也是千丝万缕、理不清头绪。声乐学习不同于其他课程的学习，它既有共性的地方、也有个性的差异。只有掌握一套完整的理论体系，经过严格合理的训练，才能获得美妙、动人的歌声。
声乐学习，是一个漫长的过程。每一位著名的歌唱家都在遵循着这样一个过程：活到老、学到老。意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在每次演唱前，都要睡到上午11点或12点才起床，起床后练声2分钟，早餐后2小时又练声一刻钟。在去戏院演出的半点钟前，又练声5分钟，到戏院后又练声5分钟，最后用全声演唱歌剧中第一首抒情曲。这样的生活，他已度过了近50年。如此反复、漫长的学习过程，更能体现出“声乐是一门时间的艺术”。
如何学好声乐？既需要有老师的正确指导，也需要有坚持不懈的学习精神与科学务实的学习方法。
一则：多看
（一）多看声乐理论及相关书籍。理论是基础，是我们学习的指导方向，不会给我们带来盲从的危险。每一本声乐理论专著都是声乐教育工作者的经验与心得，虽然方法与体系各不相同，但都有自己对声乐艺术的独到见解，在他们的教学过程中针对不同类型的学生都有自己的教学体会与心得，这些经验都是前人给我们留下的宝贵学习资料。学习声乐理论知识，不仅有助于声乐理论素质的提高，对歌唱的训练也起到重要的引导和指导作用。（二）多看声乐教学录像。声乐不仅是一门歌唱艺术，它也是一门表演艺术。在理论上是不能完全解释清楚的，很多都是靠自己的体会和感觉。“看”是一种直接的视觉感受，感觉是我们声乐学习中重要的学习方法，要在观看过程中，把一些深刻的体会和感受迅速的记下来，运用到歌唱的训练中，往往会达到事半功倍的效果。(三)多看曲谱。在声乐的学习中，我们应认识到视谱与识谱的重要性，它是作品思想内容和情感的艺术表达。如对艺术歌曲的谱例分析，通过看乐谱，感受音响、分析结构、找出其高潮与结尾的位置，标出强弱关系及音乐处理方面的表情性记号等。在通过反复的视谱、哼唱后，能强化歌曲的节奏和旋律，从而在听觉上和感觉上增强歌曲的艺术感染力量。##end##
二则：多听
声乐是一门听觉的艺术，是艺术就会有天赋和悟性。我们要在日常的学习中，养成多听的习惯。听著名歌唱家的演唱、听他们与伴奏的结合，乐句的进口与出口的关系处理情感表达等。通过听，才能建立好的乐感，建立准确而又良好的音色关系，是每一位学习声乐学生的基础。没有良好的声音概念，一切都是徒劳的、盲从的声乐学习。良好的声音概念，作为音乐对比的重要手段之一，最易引起人们听觉注意，听众的情感及审美要求也许在这不同凡响的高潮点得到触发或满足。“取人之长，补已之短”，多看多听就可以不断地提高自己。
（一）多听一些优秀的中外艺术歌曲。不论是美声的、民族的，还是男声的、女声的，我们都要去欣赏。每首歌曲的创作都是作曲家审美感受世界的过滤、催化和再生的过程，它象涓涓的细流悄悄流进审美者的心田，不知不觉地影响着听众的深层心理。每首歌曲的演唱方法和特点都是依据创作者的意图来演唱的。在欣赏每一首歌曲时，我们都要认真的去听，用心去听，体会演唱者的演唱方法，把握歌曲的风格特征，结合自身的感受，试着哼唱歌曲，调整自己的发声方法，但切忌生吞活剥的模仿。如此反复的聆听练唱，会使我们对各种歌曲的把握、演唱方法的调整上，起到潜移默化的推动作用。
（二）多听声乐专场音乐会。音乐会是对个人声乐专业的一次重要检测，是专业再上新的台阶的平台。聆听一次专场音乐会，不仅可以领略到演唱者的风范，带给我们更多的是莫大的鼓舞，一种来自内心深处的触动。多听声乐专场音乐会，对于我们专业的提高，会有很大的帮助。有人经常说这样一句话：“听一次声乐专场音乐会，胜过我们上十次声乐课”。我们在听音乐会的过程中，要特别注意声乐学习的个别性原则。别人的方式可能适合别人，可是并不一定适合于你。听声乐专场音乐会同时也是丰富自己演唱的一个重要方面，只有在反复的聆听、琢磨、体会中，才能开阔自己的艺术视野，博采众人之长，为完善自己的演唱创造良好的条件。[1]
(三)多听一切与演唱与表演相关的音乐艺术。如戏曲、音乐剧、戏剧、话剧、原生态民歌等，为今后的歌唱与表演奠定坚实的基础。如刚刚过去的的十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛在原有美声、民族、通俗唱法的基础上增加了原生态、组合两种比赛形式。他们一方面对自己所演唱民歌的神韵、风格有着合理准确的把握和定位，另一方面又随着社会及声乐艺术的发展不断吸收和借鉴当代新的艺术、科学等诸种元素，在唱法上也在不断发展、进步和完善。因此，“原生态”唱法完全是一种有价值、有可能独立发展的声乐艺术门类，它会随着社会的发展而不断的进步和完善。
三则：多想
多想，对于我们搞声乐专业的说，就是多琢磨，多思考，多感受，多想像，在汲取前辈声乐演唱经验的同时，还要创造性的发展自己的声音与演唱风格。想什么呢？首先要琢磨别人。由于每个人的发声器官构造各不相同，歌唱状态也各异，所以，在学习方法上也不尽相同。我们要避免用一种方法和感觉生搬硬套，多琢磨别人的发声状态和方法，要取长补短、学以致用。其次要揣摩自己。声乐是一门抽象的学科，有很多东西是看不见、摸不着的。在声乐学习中，声乐技术并没有一种固定的方法，著名男女歌者都有不同的意见，某种方法可能适宜于某歌者，但不适宜于其他歌者，这就要靠你自己细心地去揣摩，如多明戈与卡雷拉斯都是自修而成功的歌唱家。在现代中外音乐史上，出现了一些靠“自悟”成才的歌唱家，如20世纪60年代国际舞台上出现的著名意大利男高音歌唱家科莱里( Franco Corelli )就是一个靠自悟成才的人。科莱里自幼喜爱唱歌，天生一副好嗓子，26岁才进入佩萨罗音乐学院学习声乐，他发现老师的教学方式不怎么适合于他。失望之余，他选择了辍学。辍学后，他买了许多卡鲁索、斯基帕的唱片，边听边揣摩，跟着唱片练习。日复一日，科莱里不仅找回了自己带有金属光泽的高音，还对不同歌剧及角色的风格有了全而的掌握，为他日后在歌剧舞台上创造辉煌打下了基础，他被人们戏称为“唱片教出的男高音”。[2]再者，多想想听众，要站在别人的立场上观察，给自己一个公正的评价标准。
在声乐学习的过程中，我们要在共性中找出差异，不能单纯的一味去模仿别人，要建立正确的声音观念，不断的更新思想和掌握灵活的学习方法。要在琢磨别人的同时，不断的揣摩自己，才能调整自己的歌唱状态，掌握正确的歌唱方法。
四则：多练
多练，是声乐学习的重要步骤。声乐是一门技术性很强的学科，练习对于演唱的提高起着很大的作用。“冬练三九,夏练三伏。”是刻苦训练的成功写照。对于我们声乐训练而言,亦有可取之处,但更重要的是掌握一个“度”,体现一个“巧”字。正如《周官·考工记》说:“天有时，地有气，材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”“气人为弓……巧者和之。”郑注:和，犹调也。“所渭“和”“巧”“调”，就是描述生产技艺中这个的“变”，真是“增之一分则太长，减之一分则太短。”“差之毫厘，谬以千里”。[3] “度”就是“掌握分寸，恰到好处”。“度”就是技术或艺术，即技进乎道。在声乐的练习中，要懂得掌握好这个“度”，不能蛮练，要量力而行，适可而止，有所控制。对初学者来说练习时间不宜过长，一般不超过一小时。要注意掌握科学的发声方法，多体会气息的运用，少用嗓子。歌曲选择要以中小型歌曲为主，加强中低声区练习，切忌盲目的追求高音，演唱那些难度较大，自己力所不能的歌曲。[4]
（一）反复练习。在声乐的学习过程中，大致要经历三个阶段。第一是自然阶段；第二是不自然阶段；第三是科学的自然阶段。在自然阶段的学习过程中，声音基本上是没有经过雕琢的，要根据自己的嗓音条件，去体会和感受，广泛的演唱作品，掌握自己的声音特点，在老师的正确指导下，发展自己的声音，形成稳定的声音概念，但切忌去模仿别人。在不自然阶段过程中，是声乐学习的重要阶段。尤其是高音的解决，是我们最头疼的问题。如何解决高音，不是一朝一夕的功夫，需要经过长期的训练。加强气息和中低声区的练习，是解决高音的前提。在科学的自然阶段过程中，要注意方法的得当。方法是学好声乐的重要因素。方法得当会使声音应用自如，音色统一；方法不当则会导致各种毛病的产生，声音走向误区。在声乐的学习过程中，我们只有经过反复的练习，才能更加深刻地体会声乐学习的过程，逐步完成三个阶段的过渡。
（二）重点练习。声乐是一种感觉学习。在很大程度上，声音的进步是靠感觉而得来的。在声乐的学习过程中，练习固然重要，但不要盲目的训练，要有重点的去练习。作为声乐学习者，要具备良好的听觉和辨别声音好坏的能力。对于错误的声音，要依靠老师的指导和自己的感觉去揣摩，要善于抓住主要问题，迎难而上、重点练习，其他问题也将迎刃而解。
（三）实践演出。声乐是一门实践的艺术，实践是检验声乐学习好坏的标准。声乐艺术实践的方式、途径很多，如个人演唱会、声乐考试、声乐教学观摩、声乐汇报演出等。不论是哪种形式的实践，对于声乐的学习都会起到很大的推动作用。在实践中要善于总结自己、找出问题，并不断的解决问题，才能在演唱和表演方面得到长足的发展。“只有不断的实践，才有不断的进步。”是我们声乐学习应一贯坚持的原则。
总之，声乐是音乐学科领域中最难学的一门课程，虽然在理论上有很多地方是相通的，但在实际练习中却看不见、摸不着，主要靠的是理解和领悟。在声乐学习中，我们要依靠老师的正确指导，灵活运用学习方法，“多动脑子、少用嗓子。”往往会有很大的收获。“学海无涯、艺无止境。”声乐学习是一个长期而循序渐进的过程，只要我们有持之以恒的毅力与谦虚好学的精神，就一定能早日登上声乐艺术的高峰。
参考文献:
