运用西方音乐剧优势元素促进中国戏曲的发展研究
摘要：根据对西方音乐剧和中国戏曲的成果及现状进行的研究，提出它们的相同点，用来论证他们可以相互借鉴的基础；再提出它们的不同点，为提取西方音乐剧的优势元素促进中国戏曲的发展做研究准备。用比较分析的方法挖掘西方音乐剧中可以被我国戏曲利用的元素，为我国戏曲的发展起到一定的推动作用。
关键词：音乐剧、优势元素、中国戏曲、比较分析
Yanshuang-hou
(mianyang model college ,Sichuan Minanyang ,621000)
Titile : Analysis advantage Element of Western Music opera to Promote the Development of China Drama
Abstacts : Throw researching for result and present condition of western music opera and China drama in this paper ，pick up the similar point. Discuss the foundation that they can learn from each other .And analysis the different of them. Prepare for the research of drawing the advantage element of western music opera to prove the development of China drama. Then I adopt the comparative analysis method to excavate the element which can be made use of by our China drama in western opera. It promote the development of our China drama.
Key words: music opera advantage element China drama
compare analysis
一、西方音乐剧与中国戏曲的发展现状及已有的研究成果
1、西方音乐剧
西方音乐剧的源头应该属于歌剧。它做为独立的艺术形式诞生于1886年，标志是美国上演的《黑色的弯柄杖》。经过一百多年的发展演变，现在的音乐剧不论是在制作领域、管理领域、还是营销领域都处于快速的发展态势中。
对于音乐剧的理论研究从它诞生之日起就没有停歇过，西方国家非常多的音乐理论大师对音乐剧的诸多方面提出了自己的见解。中国对于音乐剧的研究从居其宏的《音乐剧,我为你疯狂———从百老汇到全世界》开始，像黄定宇、张旭、韩晓彤、郭鹏等人都出版了有关音乐剧的书籍，在中国的现代人中研究音乐剧似乎成为了一种时尚。##end##
2、中国戏曲
中国戏曲的历史要长一些。中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏 ；中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧 ；中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇；中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起。中国戏曲的种类约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
研究中国戏曲的学者也很多。德国著名戏剧实践家和理论家布莱希特，曾根据中国的戏曲艺术提出了一个新的理论——“间离效果”。这意味着在中国戏曲的影响启发下，一个新的戏剧表演学派的诞生。①同时中国理论界的学者对戏曲的程式化、古典戏曲的精神、戏曲的民间性等方面也进行了研究。
通过研究发现，利用西方音乐剧优势元素来发展我国戏曲的理论研究还是个空白，而音乐剧和中国戏曲有那么多相似的地方，甚至可以说戏曲就是中国未来的音乐剧。所以我希望通过我的比较研究能够做些有益的探索。通过找出相同的元素和不同的元素，总结出西方音乐剧的优势，探求促进中国戏曲发展的理论支持。
二、西方音乐剧与中国戏曲相同元素的比较：
2．1他们都是综合的艺术形式
音乐剧是一种将音乐、舞蹈、戏剧以及其他的艺术手段熔于一炉,运用多种先进的科学技术为辅助条件,以娱乐身心、反映社会生活为主要目的一种音乐戏剧艺术形式。中国戏曲是音乐、舞蹈、戏剧、舞美等多种元素共同构成的产物，被称为“有情节的舞台艺术”。
2．2、它们的剧本创作过程极其相似
音乐剧的创作是由音乐剧文本作者、音乐作者与导演、观众共同构成。因此,音乐剧文学在创作的时候必须顾及二度、三度创作的特点,与音乐、导演、观众获得沟通。
中国戏曲的剧本创作也是一个不断完善的过程。其剧本创作过程与表演者、导演创造过程是同步进行的。艺人们凭一份简单的“提纲”，在演出时各自即兴发挥，集体创作。经过多次演出、不断加工，逐渐定本。
两种艺术还有一些相似的特点，例如，它们的来源大体相同，都来源于民间艺术。可以说中国的音乐剧就是中国的戏曲艺术。
三、西方音乐剧与中国戏曲不同因素的比较
3．1、两种艺术资金来源不同
中国戏曲是计划经济的产物。新中国成立以来，我国戏曲表演艺术团体的各种经费开支基本上由政府划拨。政府要给各个戏曲团体的演员开一部分工资，有演出活动时还要给予适当的经济支持。同时地方的戏曲团体准备演出时也要到一些大的企业集团寻求资金赞助。他们在资金来源方面是通过别人的力量完成的。
欧美国家音乐剧是一种商品经济的产物，它遵循市场经济的法则，具有商业化的一切特征。资金来源是通过公司市场运做的方式完成的。但音乐剧的投资风险相当大，并且一旦成功，它的回报也是非常可观的。
3．2、两种艺术衍生出的关联产业不同
西方音乐剧在整个演出过程中，除了通过音乐剧的门票赚钱外，它还调动一切手段创造商业利润。他们还发展旅游观光业、娱乐业、餐饮业、剧场业等其它相关产业，创造了巨额的商业利润。
中国的戏曲艺术没有采取这样的经营模式，孤单前行。不仅它自己不属于商品经济的产物，同时它也没有连带的其它产业发展。
3．3、演唱方法的不同
中国戏曲有行当之分，分为生、旦、净、丑等，而每一种行当要求不同的演唱方法，尤其是对于音色的要求非常严格。另外中国戏曲的声乐基础在于中国的语言，在演唱时特别讲究咬字吐字、收声归韵等。而中国的语言地域性又很强。所以不同地域的人即使演唱同一戏曲种类，他们的演唱方法也不相同。③
音乐剧的演唱方法从单一的类似轻歌剧的美声唱法为主到爵士、流行、摇滚等各种唱法为基础。比较注重音色的明亮度，善于运用麦克风进行多种音色的灵活变化。它要求演员有驾御多种演唱方法的能力。④
3．4、中国戏曲与西方音乐剧运作流程不同
中国戏曲运作流程主要如下：由文化主管部门研究确定，再下达到剧团；剧团领导决定写剧本的人，写完剧本，领导对剧本审定；合格后申请经费，经费审批到位，进行作曲；寻找导演、舞台制作人员最后确定演员；安排进行排练；首演前一个月开始进行广告宣传及售票，邀请记者报道等；首演，媒体对首演进行报道，很少有后续评论等；报送奖项评比，根据评奖要求再申请资金修改至获奖；获完奖要演出几场答谢观众等运做流程。
西方音乐剧运作流程如下：从作曲家有了一个绝妙的想法入手，他开始寻找音乐制作人，音乐制作人进行市场判断；作曲家创作音乐，制作人和音乐加共同寻找剧本作者和歌词作者，同时制作人解决资金问题；制作公司邀集各方面优秀音乐剧创作人才组建创作班底、融资；招聘首演演员和舞台制作，同时营销过程启动，提前预售门票，衍生产品进行开发；
向新闻界介绍创作基本情况和演员情况，同时开始并改造剧场；盛大首演并一直持续演出直至收回成本并产生经济效益，报章对演出进行报道与评论；首演成功后在百老汇再“复制”一版，成功后在世界各地复制若干版本⑤
3．5、音乐作品写意和写实的风格不同
写意是中国的特色，程式化的虚拟动作是中国戏曲的一个鲜明的特色，它运用象征、意会、比喻等手法，使表演获得远远超出动作本身的意义，同时通过演员与观众的心理协作和默契，达到剧目表演的目的，极力反对油画式的布景，强调演员自身的表演技巧。往往通过角色的台词、唱词来描述场景，经观众留下丰富的想象空间。
西方音乐剧重写实。西方戏剧的艺术指导原则是“模仿说”。基本上是“再现性”的艺术，她们讲究真实的再现物象。在舞台上或戏剧表演中更加倾向与动作和风格的真实。当然布莱希特表演体系除外。
3．6、对现代高科技技术应用的不同
中国戏剧对高科技的运用很少，舞台的布置和中国的绘画很相似，讲究留有大片的空灵，有时在舞台上，一套桌椅加上简单的装饰就可以演出一部剧目。
西方音乐剧因为属于再现性艺术，同时它是商品经济的产物，它对现代高科技手段的运用极为重视，尤其是当音乐剧中心从美国转向英国后，英国的音乐剧更加重视现代科技手段在舞台上的应用。
3．7、音乐剧创作和演出的出发点
以观众为中心是音乐剧创作和演出全过程的核心，是剧目创作和演出的目的。对音乐剧的领导集体来说，最大挑战是如何更多地掌握客户和潜在客户的需求，他们把满足现有的和潜在的音乐剧观众的各种需要作为音乐剧创作演出（就是音乐剧市场营销）的出发点。把促成市场交换作为音乐剧创作和演出的目的，把综合性演出活动以及相关产品开发作为音乐剧市场营销的主体内容。
中国的戏曲剧目创作和演出的目的大多数是为了得奖为出发点，从剧本的制定到剧目的排练直到演出都很少考虑到观众的问题。更没有把观众的需求作为剧目演出的中心。甚至有一些剧团是为了参评国家的某个奖项，花大力气投入很大。当比赛结束他们草草的演出几场来答谢观众，就结束了。
四、应用西方音乐剧优势元素促进中国戏曲发展的探索
通过以上的分析比较我认为我国戏曲艺术可以从以下几个方面对西方音乐剧元素加以利用。
4． 1西方音乐剧的以观众为中心的剧目运作目标和出发点值得应用
中国的戏曲从艺术的角度分析，就象是一个经历了萌芽、辉煌正在走向衰落的老人；而从经济的角度出发它更象是一个襁褓中婴儿。经济基础决定上层建筑，而在中国的戏曲中经济基础和上层建筑是那么的不相称。
我认为中国戏曲的长期目标应该是发展壮大中国民族的戏曲艺术，但在发展的短期目标应该以市场盈利为目的。因为当代的中国属于市场经济时代，作为时代文化的产物，中国戏曲也应该与市场经济挂钩，在这个问题上中国的戏曲应该学习西方音乐剧的特色，以市场盈利为最终的目标，利用一切手段使戏曲顺应市场经济的发展。只有自己赚到钱，才能保证中国戏曲的快速发展步伐，戏曲艺术家的一切改革想法才能得以实现。同时减轻了国家的经济负担，国家不用再大量的为中国戏曲艺术投资。我认为这样的做法，即可以保住中国的国粹艺术，又可以发展中国的国粹艺术。
既然目标已经确定，剧目创作和运作的出发点就应该适当的进行改变。可以学学西方的音乐剧，把满足现有的和潜在的音乐剧观众的各种需要作为音乐剧创作演出的出发点。
4．2演员的培养模式要有创新
中国培养一名戏曲演员要投入很多的精力和金钱，但是我们培养出来的很多人并没有真正的发挥他们自身的价值，他们当中有一些人的专业能力不能适应现代戏曲的需要，这主要是中国戏曲演员学习的唱法太单一，而且教学手段陈旧。所以我们要学习西方音乐剧的培养模式，运用先进的教学方法培养演员有驾御多种演唱方法的能力，并且根据剧情来调整自己的声音。演员培养要全面，不能片面。
4． 3市场运作形式要向市场化转变
中国戏曲整个演出过程谈不上商业运作，既然戏曲应该是市场经济的产物，我认为在市场运作的模式上应该借鉴西方音乐剧的一些做法。在艺术作品启动的同时市场运作同时启动，包括一些关联产业的挖掘，寻找到有效的市场资金的来源，成功的市场运做又有力的支持了艺术的繁荣与发展。
4． 4写意和写实创作手段的合理分配
中国戏曲的优势就是写意，中国人也比较喜欢写意的艺术形式，但是根据我们的调查和分析来看，中国观众的欣赏口味正在趋于多样化发展。例如，西方写实主义的音乐剧、西方大片引入中国后、非常受欢迎。这说明了中国观众对于有品位的写实作品是非常欢迎的。中国对写实艺术作品的需求量非常有潜力。所以我认为中国戏曲在保留精华的写意部分外，应该加入一些写实的元素。
4． 5现代科学技术的应用
当代的世界是科技高速发展的信息社会，现代的科学技术使人们的生活更加精彩。如果还是用简单的一桌二椅的舞台演出方式，我认为是很难满足中国观众的审美需求的。
现在属于“看的时代”，人们更加重视的是直觉和感官享受，音乐剧在当今世界舞台上如鱼得水，它无可替代地成为市场的宠儿。在这方面我们中国的戏曲艺术不妨学习一下西方的音乐剧，运用一些科技手段满足人们的视听感觉。我认为这样做会使中国的戏曲艺术更加适应时代的步伐。
结论：
中国戏曲是中国灿烂文化的重要组成部分，其艺术形式有其自身的优势和特色，我们要保留并且继续发扬。同时中国戏曲的发展要不断的更新美学观念、吸取创新元素，采用新方法，运用新手段，使我国的国粹艺术更加发扬光大。
注释：
①布莱希特．丁扬忠，张黎等译．布莱希特论戏剧[M]．北京：中国戏剧出版社，1990．
②吕浩宾.谈谈音乐剧.音乐探索[j],2006·2增刊.北京.
③何丽莎.签议中国戏曲的声乐特征.商丘师范学院学报[j],2007年5月第23卷第5期.
④苗雨.浅议音乐剧演唱方法的类型和风格[j],音乐论坛.
⑤徐占海 李静.我国音乐剧的市场化规范运作模式分析[j]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）2006年第4期
参考文献：
[1]居其宏.音乐剧，我为你疯狂[M]. 上海教育出版社.2001年11月版
[2]黄定宇.音乐剧概论[M].2003年1月版.中国戏剧出版社.2003年1月
版.
[3]慕羽.西方音乐剧史[M]. 上海音乐出版社.2004年9月版
[4]张旭、文硕.音乐剧导论[M]. 上海音乐出版社.2004年9月版
[5]布莱希特．丁扬忠，张黎等译．布莱希特论戏剧[M]．北京：中国戏剧出版社，1990．
[6]吕浩宾.谈谈音乐剧.音乐探索,2006·2增刊.北京.
[7]何丽莎.签议中国戏曲的声乐特征.商丘师范学院学报[j].2007年5月第23卷第5期
[8]苗雨.浅议音乐剧演唱方法的类型和风格.音乐论坛[j].
[9]徐占海 李静.我国音乐剧的市场化规范运作模式分析. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）[j].2006年第4期
