20世纪60年代，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等为中坚力量的一批江苏籍画家，以高昂的创作热情，精湛的绘画艺术，和面目一新的艺术风貌，逐渐形成了新金陵画派，并使之成为中国美术史上最具影响力的绘画流派之一。江苏省画院成立后，以傅抱石、钱松喦为代表的画家们根据 “笔墨变了，时代就不能不变”的理论精神，组织两万三千里壮游写生活动，身体力行，在时代的召唤下走出了一条独特的艺术创新之路。他们的艺术创造不仅具有深远的历史意义和文献价值，而且具有不可代替的审美价值和艺术魅力。新金陵画派的画家们用鲜活的笔墨语言，创作出了一大批反映新时代“山河新貌”的作品，形成了中国画传统笔墨与现实生活相契合的独特风格，开创出了中国美术史上前所未有的艺术面貌。
作为新金陵画派的代表画家，钱松喦在绘画艺术修养方面有着极为深厚的学识，山水、花鸟、人物、诗文无不擅长，其中山水画取得的成就最大。钱松喦山水画的章法布局稳实巧变，他擅长运用“特写式”和“全景式”构图表现祖国大好河山，其山水画作品水墨与重彩结合使用，笔墨浑厚沉着，彰显崇高的意境和鲜明的时代精神。
亚明是“新金陵画派”的推动者和组织者。和“新金陵画派”的其他画家相比，亚明所涉及的艺术范围较为广泛。在人物题材方面，亚明擅长从临习传统人物入手，通过对李公麟、陈老莲等前辈画作的学习，打下了坚实的人物形象功力。进入江苏省国画院后，亚明通过旅行写生更深刻的感受到大自然的风采。在所有景点中，亚明钟爱以“峡江”和“黄山”为题，为此创作了一系列主题山水画作。在山水画的表现手法上，亚明的作品往往笔墨泼辣，山石险峻，草木劲爽，在传统的题材和形象中体现现代的意境和趣味。
钱松喦的山水画与亚明的山水画显然具有不同的艺术气质和美学特点，钱松喦是古拙含蓄的，亚明是空灵巧拨的。钱松喦的“拙”与亚明的“巧”形成了鲜明的对比，具体表现如下：
从审美的取向来讲，亚明能够从最开始的不熟悉毛笔的笔性，到后来能够将学到的西洋画和国画进行自然地融合，营造出意境幽远的艺术感染力，可以说亚明自身的悟性是极高的。在对毛笔的选择和使用上，亚明和钱松嵒有着不同的习惯。从用笔来讲，钱松喦习惯中锋行笔，笔笔力透纸背，如屋漏痕，作画运笔姿势较多变化，直竖、横卧、逆送、顺拖、转动等灵活运用，整体运笔的速度缓慢稳重。而亚明用笔节奏跳跃，山石结构多以侧锋写之，多种皴法穿插交错，动感强烈。亚明的山水描绘祖国大好河山，多以山峰耸立高入云端、长河飞流湍急直下为特征，作品气势雄壮，其笔法放纵无羁。亚明博取了“新安画派”简妙秀雅、俊逸清丽的韵趣。因而亚明的山水画大胆奔放，自然淋漓的风格与钱松喦山水画的稳重求险，古拙浑厚有明显的不同。