（一）美国中小学美术教学特点
通过上文中美美术教学的分析对比，我们可以发现，美国中小学美术教学的特点是：
1、动手做--实践性
实践性表现在两方面，一是做出作品，二是从生活中取材。每节课都有动手环节，或制作或写作，一定有成果性作品交给老师，如绘画、裁剪、陶瓷烧制、综合材料制作、纸质论文或书面练习等。学生在动手中积累体验，形成认知。从准备材料到实践操作，最后收拾工具材料。在中国的义务教育的美术课堂上也强调实践动手能力，只是文字性表达常被忽略。
2、做中学--知识性
每次动手进行练习之前，学生广泛运用Ipad、手机、电脑笔记本、教材及参考书、报刊、网络等多种媒体，充分了解课堂主题的相关知识，如：什么是陶艺？茶碗的造型设计、选材制作、纹饰涂料、烧制温度等。什么是茶道？茶道相关的工具器物、历史渊源、文化内涵、审美价值等。课前学生往往要做大量的功课，从家长到学生都很重视。但在我国，片面升学率的思想导致各方重视文化课，轻视美术课，所以学生在美术求知欲、努力程度和知识获得方面，大打折扣。
3、学中思--探究性
人都有探究心理，探究心理源于好奇心的驱使。探究是一种尝试，是一种心理趋势和行为过程。比如要求学生完成回馈作业，分析思考作品的意图等，从类别、历史、心理、文化等方面进行探究，学生各抒己见，仁者见仁，智者见智。又比如有位老师提出对“THINK”这个词进行人文性联想，经过全班学生的“头脑风暴”，最终认定由True（真实）、Helpful（有益）、Inspiring（激发）、Necessary（必要）、Kind（友善）这五个字母组成，概括出“思考”的五种原则特性，极具创意。探究中包含着创新的潜势，不论成功还是失败，都会丰富学生的经历和体验。
4、思后写—理论性
文字是思考的结晶，理解没有？学得多少？思考的结论是什么？结论的依据是什么？都要见诸笔端，形成书面作业。动笔写就要求厘清思路，从实践技能到知识结构，从价值取向到情感态度，进行系统性、原理性和逻辑性归纳，或非逻辑性描述，构成理论和实践的双曲线。特别强调美术语言，即美术元素和设计原则的同时，强调文学语言的修养。不论什么思考和理解，只有形成文字，才知道自己到底懂透想清没有，如果词不达意，说明思考不成熟，认知不清晰，理解不透彻。
5、写后说—表达性
如果说“思后写”强调书面语言，那么“写后说”强调口头语言。美国的学生要求能讲清楚作品涵义，如果说不出来，说明感受不深刻，表达有问题。写后说必须以体态语言为辅助，口若悬河，富有表演性，把艺术创作过程和创作思路讲得生动活泼。美国高校流行一个说法，美术生随时随地可以站起来演讲10分钟。事实上，想要讲好，首先要有内容讲，其次要有好口才。把一杯水荡呈一桶水，体现出张扬的个性，中国人讲究低调，有一桶水一定谦虚地说成只有一杯水。欧美重视口才的训练，应该源于古希腊传统期，昆体良的《论演说家的培养》就是确证。中国强调谦虚的民族性，源于“木秀于林，风必摧之”的自我保护意识和“中庸之道”“过犹不及”的价值判断。
6、目的地--创新力
做、学、思、写、说交叉练习，得到的不仅仅是对学生进行技能和知识的双基建构，更主要的是学生思维方式的养成和五项能力的全方位锤炼。这种开放的教学模式可以随时结构、解构和重构新旧知识和价值观，让各种信息自由出入和相互冲突，在能量耗散中经意不经意地出现创新的灵感和火花，培养学生思考的习惯和探究的性格，形成创新的心理潜势。
（二）我国中小学美术教学特色
1、手工课误认为劳技课，技法课过于重视技术、考试或竞赛
手工课往往被批为劳技课，这是我国的通病。我们的中小学课堂上，如果有人教手工，就有人批判说：“这是劳技课，不是美术课。”但在美国，只知美术课，不知劳技课。包豪斯的创始人皮格罗乌斯说：“我们必须再次成为工匠……在艺术家和工匠之间并不存在根本的区别。艺术家仅仅是悟性较高的工匠。但工艺的基础对任何艺术家来说都是不可缺少的，它是所有创造性作品的主要源泉。”[ J.伊顿文.我的艺术教育观[J].中国美术教育,1991(3):31-32.]