《画皮》民族性和现代性元素的运用及审美

[摘  要] “中国首部东方新魔幻巨献”——陈嘉上版《画皮》成为又一部突破2亿元票房的国产大片。本文试从影片民族性和现代性元素的运用和审美表现上分析其具有的示范意义。

[关键词] 画皮；民族元素；现代元素

the Use and Aesthetic of the Elements of National and Modern Characteristic in Painted Skin

Abstract：Painted Skin(by Gordon Chan), the first Eastern’s new magic movie of China, also become a breakthrough of 200 million yuan at the box office of domestic large. This article analyzes the film’s use and aesthetic performance from the perspective of national character and elements of modernity.

Key words：Painted Skin,The national character,The modern character

定位为“中国首部东方新魔幻巨献”陈嘉上版电影《画皮》，“成为中国内地有票房统计以来，第六部突破2亿元票房的国产大片，这也是有史以来国庆档上映的最高票房的影片”。[1]“东方魔幻”称谓之“首”的提法与票房之“首”的效果无疑反映出影片对观众的高度吸引，探究其吸引观众的深层原因可以发现影片在民族性和现代元素运用及审美上的“亮点”。

民族性与现代性，长期以来都是影视艺术创作和批评中所研究的焦点问题。如何在“民族”与“现代”两者之间有所作为，利用各种元素促进影片传播，达到审美的最佳效果，既注重影视的文学、艺术素质，又体现电影的现代精神，这是中国电影必须面对的重大课题。##end##

笔者认为，《画皮》在中国电影民族性和现代性元素的运用和审美表现上具有一定的示范意义。

植根民族文化，把握民族情结，展现民族风貌

在“民族性元素的运用及审美”这个方面，不少学者认为，陈版《画皮》“只不过是一部披着《聊斋·画皮》这张画皮的古装爱情片”。我们知道，著名电影艺术家谢铁骊曾经结合自己的名著改编实践指出，“对于名著的改编，不仅要尊重名著的思想内容，更要尊重名著的艺术风格”。从这个角度看，陈版《画皮》在民族性审美表现上的确令人们不甚满意。笔者之所以仍谈及其“民族”的一方面，主要是看到影片在运用民族元素作为传播技巧和创新手段方面具有积极意义。

“民族性”之一：利用极富吸引力的经典民族文学形象激发观众高度的“期待视野”(der Erwartungshorizont)。

影片根据中国古典名著《聊斋志异》改编。《聊斋·画皮》是中国老百姓家喻户晓的故事，在一代代中国读者和观众心中留下了深刻的印象。诚然，揭示真、善、美的意义和呼唤人间朴实无华而又至真至纯的美好真情是蒲松龄所要表达的终极意义，也是大众理解的作品本身的中心思想。但对于普遍的人们来说，他们深刻感知和常常绘声绘色讲述的更多是披着美丽人皮的食心女妖形象、离奇曲折发展的故事情节，最后才是质朴的人生道理。从此前的三部“画皮”电影——《画皮》（1966年版）、《鬼叫春》、《画皮之阴阳法王》的创作理念和传播效果可以明显得出这个结论。三张“画皮”都异曲同工地迎合了观众的好奇心理，利用各种影视手段渲染了“画皮”在大众心目中的刺激形象，增添了“画皮”的神奇色彩。《画皮》（1996年版）曾被列为“禁片”的事实、“解禁”时观众争相观看的现象、以及观众对《鬼叫春》、《画皮之阴阳法王》的热度关注，都证明了“画皮”包含的真正吸引点。

“画皮”吸引性力的产生，很大程度上与中国民族传统美学原则有紧密联系。我国传统美学原则“侧重于主观对客观的感受和在客体中的寓托、抒发, 而不侧重于认识摹拟。”[2]在艺术方法上“要求更提炼、概括、凝练不以艺术形象的外在逼真为胜, 而追求内在精神实质的把握。”[3]《聊斋》文本中的“画皮”形象实质上是具有更多假定性，更重视在客观形象中渗透主观情感的艺术形象。之后的三部“画皮”电影都比较严格地遵循原著的精神和中国民族传统审美风格，着重在“画皮”形象和故事情节的写意表现、主观表达、意境营造上做文章，本质上在观众心中留下的是一个虚化的、朦胧的、充满观众自身主观想象的“画皮”。于是，在提及“画皮”时，观众潜意识就形成了特殊的心理体验和心理感受——自觉地把注意力集中起来，把心“悬”起来，自然而然地“怕”起来。

陈版《画皮》看到了“画皮”这个符号包含的特殊意义，取材于这个充满吸引力的民族文学题材，立足于这个中国老百姓再也熟悉不过而又意象朦胧的“画皮”形象，很好地助长并利用了观众对“画皮”的期待视野，站在题材特点优势的高起点，一开始就处于传播的有利地位。

“民族性”之二：弱化现代“恐怖色彩”，强化传统“情欲母题”，增加民族传统人伦关怀分量。

陈版《画皮》虽然总体倾向于追求“现代性”，然而，它并非一味仿作西方现代恐怖电影，没有像人们想象的那样用现代技术去表现恐怖与惊悚，而是冲淡了血腥恐怖的色彩，融入了抒情唯美的感受，把握住了传统“情欲母题”，并把伦理关怀贯穿和渗透于影片始终。可以说，电影《画皮》的叙事与表现就是情欲母题的一个“变体”。

看过《画皮》的观众几乎都这样觉得，看完影片之后的心理结果与观看之前的心理期待截然不同，观看进行时的心里体验也与自己事先预想不径一致。这是为什么呢？这并不完全是心理期待过高的原因，还是因为，正如前文所谈到的，观众的前期期待侧重在惊悚、神奇的初衷感受上，而陈版《画皮》真正的内核却是“爱情”。影片的情感追求与其说是“惊悚”，不如说是“感动”。影片对“人、妖之爱”的表现远远超过对“妖”和“灵异事件”本身的描绘，这是陈版《画皮》追求民族传统人伦关怀的重要表现。

“民族性”之三：丰富再现中国秦汉古代风貌。

蒲松龄《聊斋志异》的故事发生在明朝晚期，因此，许多改编自《聊斋》的影视作品都把时代背景定位于明朝晚期。陈版《画皮》却另辟蹊径，大胆地将故事发生的时代背景上溯搬运到汉朝。秦汉时风，西部大漠、沙匪部落、西域异域风情、古时征战、精致的东方古代建筑和游牧民族……这些扩充的具有时代风味的影像场景符号将中国古代风貌展现和描绘得更加丰富。正是这些西域风情，部落征战，让不仅是汉民族人物、汉民族文化和汉民族风情出现在银屏中，创造性地为影片增添了其他“画皮”作品绝无的“民俗”、“民族”景观。在细节上，镜头对城邑院落、秦砖汉瓦、盔甲刀戟的展现和特写，更让人领略到久违的秦汉遗风。

在现代中表现，在现代中解读，在现代中升华

当代电影大多受到现代主义美学的影响。新时期的中国电影在“全球化”和“市场化”语境中的现代化探索、前进与发展，体现出的现代性特征日益显著、特别与丰富。电影的现代性变革与发展本身就是社会意识随社会存在的变化而变化的内在要求。

“商品化”社会中的现代性电影，“强调内心的真实、艺术的想像和形式上的出奇制胜”[4]，以蒙太奇作为叙事语言，表现而不是再现生活，“通过表演、剪辑、化妆、灯光、布景等一切人为因素创造出一个理想的世界。”[5]因此，我们在理解电影的现代性问题时，既应该看到形式上的现代审美特征，也要顾及内涵中的现代意识。基于这样的观点，我们可以从以下几个具体的方面来分析陈版《画皮》现代性元素的运用及审美。

“现代性”之一：奇幻想象与特效技术的珠联璧合造就了魔幻特征。

对于现代科技的乐观态度是现代影视艺术乐观主义的表现方面。在“数字技术使电影的技术、艺术表现手段都已经达到登峰造极的时候”[6]，像素蒙太奇这个新概念被提出来，它的作用“就是使电影在艺术和视听效果上能够更好地表现”[7]，是现代魔幻电影诞生的直接动因。

陈版《画皮》借鉴了《指环王》的制作模式，进行了大量的实地取景拍摄。在实景的基础上，进行了天马行空的想象设计，把画面中的像素作为基本单位进行蒙太奇创作，展现出大量立体生动、视觉绮丽的场景。如影片高对比度的色彩，高明度的黄色光线都是后期特效为我们呈现出来的。影片继承了以往“大片”的一贯风格，强化色彩，强化声音，将民族神奇故事用绝对现代化的方式讲述给观众，引起充满令人叹为观止的视觉效果而让人们津津乐道。

“现代性”之二：人物角色设置的创新性和人物语言表现的娱乐性、戏剧性。

在之前的传统版本“画皮”影片中，“道士”或者“僧人”是不可或缺的角色。这些或称“降妖道人”或称“除魔高僧”的人物，增加了王生和画皮女妖之间的关系点和逻辑线，推动着故事情节在更广阔空间的发展。

陈版《画皮》最为创新的特点之一，就是将传统常规思维中必须由道士或僧人来完成的任务分解到了更加特别的人物身上——武士庞勇和和降魔者夏冰身上。这一男一女的“武士加降魔者”组合以及用剑杀人取心的“剑客”蜥蜴精，颠覆了中国传统神话人物形象，成为更令现代观众接受的角色。

充满现代感的人物语言是影片“现代性”的重要直观表现，是获得观众笑声和掌声的重要部分。影片语言的现代性体现在：一、语言内容包含或隐喻强烈的现代意义。二、独白或对话形式极具搞笑喜剧性、戏剧性、娱乐性。例如降魔者夏冰出场时发生在酒肆门口的一幕：

小二：爷，请您到我们掌柜那儿先交个定钱吧。

庞勇：我连马都留下了，难道没有定钱给你吗？   

小二：呃，好好好……

庞勇：小儿，别忘了把我的马喂好啊！    

小二：客官，请您先交个定钱吧。

夏冰：我连马都留下了，你还什么不放心的？

小二：呃……得了您的。

夏冰：好好照顾我的马！

“美女，你饿了吧？你想吃什么？”（沙匪头目对小唯）、“你真的很恶心”（小唯对蜥蜴精）、“我从没怀疑你是妖，我肯定你就是妖”（夏冰对小唯）、“他是妖，我一定会杀了她，但作为丈夫我怎能放弃？”（王生对众人）以及“不要再摇啦。不死也被你摇死啦。打了这么久，我不累啊，啊？”（庞勇对夏冰）……有的直接运用现代语汇，有的对一些大众熟悉的话语变形，有的明显是在调侃……这些对话语言无不包含着现代意味。

“现代性”之三：现代动漫艺术思想成为影视创作的基本元素。

前文提到的一男一女的“武士加降魔者”角色的设置，就是结合现代动漫艺术思想的典型。对于在动漫小说和现代传奇中长大的年轻观众，如当下的“80后”、“90”们，具有动漫色彩的影视作品对他们的吸引力是巨大的。同时，陈版《画皮》，包括近年来“国产大片”的主要人物造型、性格和行为方式都渗透出动漫人物的洒脱、帅气、时尚的特点。

当小唯问及被送回家的庞勇“是谁”时，影片通过王生的回忆向观众介绍了庞勇这个人物。这个回忆片段采用黑白画面，特意用了“色彩强调”的效果，只有全片的代表色——“黄色”才作为彩色显示出来出来，并且仅在旗帜、庞勇身上（主要是面部和武器上）突出出来。同时，对庞勇杀敌动作进行加快、减慢、定格处理，达到另类、非主流、反传统视听觉效果，令观众感受到这简直就像是一部动漫电影。

目前，我国当代青少年普遍喜欢动漫，搞笑、侦探、格斗、科幻、爱情等题材的动漫作品最受青少年喜欢、颇为流行，影视、网络和杂志是青少年了解动漫、欣赏动漫的主要媒介。从这个意义上来看，陈版《画皮》中的动漫化风格与庞大的青少年观众群体的审美口味是对应的。另外，从影片宣传海报和官方网站界面设计也能看出“浓烈的现代动漫文化”已成为影片利用的重要传播和审美手段。

“现代性”之四：“现代意识”在戏里戏外彰显。

作为现代电影的核心的“现代意识”，是“影片内涵所包含的现代主题以及通过这一主题所呈现出来的创作主体的‘现代意识’[8]。”陈版《画皮》中，这个经典的聊斋故事被注入了现代意识，像是一部婚姻、情感大戏。影片中的邪恶势力并非是来无影去无踪的厉鬼，而是渴望爱情而得不到，只能诉求于“占有和报复”这样一种极其现代的情感。并由这种情感引发出精心设计的阴谋手段。为了彻底占有王生，让其不会对妻子抱有任何怀念，小唯不惜让佩蓉喝下致命的妖毒，将所有的“罪恶”都嫁接在佩蓉身上。从象征的角度来说，影片中的王生、佩蓉和小唯都早已中了爱情的毒，隐喻着他们要面对的现实道路。

跳出“古典故事题材”的前提意识，如果我们用“由于第三者插足导致一个家庭（家族）的风风雨雨”来概括整个故事，似乎也非常贴切。这样来看，其现代性不言而喻。

王生、佩蓉和小唯之间实质上就是“三角恋爱关系”。放在古代中国，王生把小唯收为妾就可以把这个问题完美解决。可是编剧没有让王生选择这条路，影片表现的难道不正是现代人可能面临的感情危机吗？

王生的扮演者陈坤在接受媒体采访时也这样说：“（这部影片就是）借一些传说或者是所谓的魔幻的一些故事来传达现实社会里面的真情实感。”

陈版《画皮》的现代性元素的运用和审美还体现在很多方面，如陈坤、甄子丹、周迅、赵薇、孙俪等众多明星的联合主演，利用片中周迅“摘皮”、赵薇“流血泪”等惊悚画面作为卖点宣传，多处运用钢琴、各种西洋乐器演奏出突出音色的配乐和节奏，张靓颖歌声传达的现代浪漫情怀等等。为服务现代消费，追求刺激性和极大的商品价值，使得性和暴力元素的展现成为影片必不可少的叙事和表现方式，这也是影片运用和我们能感知到的“现代性”。

[参考文献]

[1] http://ent.sina.com.cn/m/c/2008-10-15/05032205875.shtml.[OL].新浪网.

[2][3] 艺军.电影的民族风格初探(上).[N].电影艺术，1981（10）.

[4] 邵牧君.西方电影史论[M].北京：高等教育出版社，2005.180.

[5] 张浩.冯晓临.影视作品分析教程[M].北京：国防工业出版社，2008.46.

[6][7] 李曼.夏光富.影视编辑技艺[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.6，7.

[8] 敖登.论新时期以来中国电影的现代性追求[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2007.