服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置之探

摘要：本文通过对服装表演专业特点分析，得出服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置，除了要抓住形体与舞蹈的最基础素质练习外，还必须服从安排适于服装表演转变的形体与舞蹈内容。

关键词：服装表演；模特；表演；形体；舞蹈；课程内容

服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置，必须紧抓服装表演专业特点，即要有别于大众化的形体与舞蹈课程内容设置，又要区别于专业舞蹈的形体与舞蹈课程内容设置。

一、在服装表演中地位不可替代，必须结合服装表演特点，为之服务

服装表演专业所开设的形体与舞蹈课程一般都是以专业基础课程形式存在，顾名思义，既然是作为一门基础课程，就“基础”一般概念性质而言，其内容一定与服装表演存在必然联系，而且是作为先决条件存在，内容必须为专业核心课程服装表演课程服务。

            服装表演不仅非常注重模特的体形美、形象美，也非常注重模特的表演能力、展示能力、肢体语言”的“陈述”能力，二者不可缺一。模特表演之所以令人陶醉，心旷神怡，主要是因为模特在表演时举手投足都透析着人体艺术的形象美、动作美、情感美，给人以美的享受。显然，模特在展示服装时光靠简单训练几个台步、180度、360度、720度转身和摆几个造型动作是远远不够，其实还需要有优美的体态和更深层次的表现力支撑。可以想象，即使模特台步出髋动作做得如此到位，重心控制如此平稳，但驼着背、勾着头，弯着个腰，胸部放松不了，动作就会变得僵硬不协调无美感，而形体与舞蹈课程功效和价值取向就是矫正不良体形，塑造优美姿态，提高整体表现能力，这一点与模特表演所需不谋而合。如果说形体是舞蹈的必经之路，那舞蹈就是台步与造型的灵魂，灵魂不在现实中出现，但它支撑着人的神韵，没有经过形体与舞蹈专门训练，人体动作的审美化就不是自觉与自由的。[1]由此可见，形体与舞蹈在服装表演中具有不可替代的作用，服装表演专业应以之为基础，内容上注重与专业的衔接、渗透、配合，形式上以美为导向，以此样才能全面保证提高服装表演综合表现能力、展演能力。##end##

            二、环节安排，先“紧”后“松”

         毫无疑问，每门课程内容在安排环节内容之前，必须先着手深入研究培养对象和专业目标，即素质结构目标、知识结构目标、能力结构目标，否则开设课程就会成为“无源之水，无本之木”，像生命缺失灵魂一样，只剩下一个区区“空壳”，没有任何“生机”。服装表演专业的形体与舞蹈课程也一样，要使形体与舞蹈课程在服装表演专业中实现“有用”为根本的价值取向，而不误入“意气用事”歧途，必须透析专业培养对象目标，从根本上解决内容环节安排上与专业相互紧密结合与统一问题，由此及彼，为培养对象目标终端服务，最终实现内容服务目标迁移转换。

形体与舞蹈课程内容怎样设置，才能满足于服装表演专业需要，才能转换为服装表演专业吸收的有机“养料”呢？这一点，笔者认为，先“紧”后“松”的内容安排是最好不过了。所谓“紧”其实都是以人体重心为参照物，“紧”是抗衡人体重心力量，使身体动作尽可能远离身体重心，向远向远延伸，形成头顶上有“顶破天花板”“腾空而起”之感，手臂和腿脚有无限向外，向远拉长迹象。芭蕾就是“紧”的突出例子，“开、绷、直、立”基本特征元素，无不建立“紧”的基础之上，形成一种独特摆脱地心引力，柔美、高雅、轻盈风格，为此让世人称道不已。服装表演台步，上体要求模特必须直立，向上拔起，即使在转身中也同样要求头上顶，上体不能缩短，应始终处于最高最长的位置，脚也要求踮起后脚跟，完全由脚尖掌握身体重心，为此，为了使教学内容直接为专业服务，一般内容环节安排上以芭蕾舞为先，除此之外，紧居其后应安排民族舞和古典舞类型的舞蹈，这类舞蹈对于丰富体态语言，模特的造型，眼睛”的神“传，情感的转移都具有十分重要的意义。“松”是附和人体重心，使身体动作尽可能靠近身体重心，成收“心”之势，随意自由，顺从自然。突出的当属现在流行的现代舞、时尚的街舞，虽然此类舞蹈在服装表演中的基本训练中不是很适宜，但作为引领展示风格和锻炼身体的协调性、乐感、表现能力都有举足轻重的作用，尤其是表演前卫、休闲之类的服饰，那种张驰自如，随意的表演风格神韵与现代舞、街舞十分相似。

三、宜增加突出脚尖、胸、髋部位训练针对性强的内容

    服装表演对模特的脚尖、肩、胸、髋要求甚严，脚尖必须有很强的力度和控制力能力，否则整个人体重心就会不平稳，左右摇晃，可以想象，穿上12公分以上的尖形高跟鞋，如果不是平时训练有数的话，就是象平常走路迈步一样，也是举步为艰，更不用说还要兼顾上体的姿态，出髋、转身、表情、眼神等系列动作，作为基础课程形体与舞蹈就必须在内容安排上充分考虑这方面因素，力争安排一些能有效训练脚尖的稳定性和控制力动作内容，如：提踵练习，脚尖步组合练习，基训中间部分的小跳练习等基础性的训练；肩、胸部位在服装表演中也显得致关重要。“挺而不僵，柔而不懈“是服装表演动作的概括和集中体现，造成挺僵和柔懈大多数都是集中表现在人体的上身，而上身又集中体现在肩、胸部位。一开始很多模特学习之前，上体直立挺拔不起来，一部分人可能是由于未认识到或者是平时习惯已经养成含胸驼背，但有相当一部分人并不是未认识到，而是肩胸僵硬拉伸不开，即使是用被动力量把它拉开，使之处于迫于无奈状态，极度伸展状态，但势必会造成动作僵硬不自然，更不必说美感。为此，在形体和舞蹈内容上应多安排压肩、转肩、压胸、绕胸动作练习，多安排增强肩胸部位灵活性的动作，象街舞的HIP-HOP，动作上基本都是协调配合肩胸部位顶、振、绕、拉，这些动作特点对肩胸部位灵活性训练起到很好的作用；髋部是服装表演最为显著的特征之一，在一般人的眼里，所谓的模特“猫步”，就是髋部的左右扭动摇摆，为此，常常还可以看到，在一些自行组织的文娱活动中的服装表演节目，都是由几位或者几十位“模特”跟着激烈的音乐节奏，扭着髋大胆向台前迈进，这种大胆的表现不得不让人钦佩，尽管她们对“猫步”理解不够正确，是出髋还是扭髋还不够明白，但至少他们还是理解了这么一点——走台步绝对离不开髋部灵活运动。确实要完成完美的台步，模特必须要做出髋的动作。因此，在形体与舞蹈内容设置上应充分挖掘一些突出髋部训练的可取之“材”，诸如：傣族舞蹈、阿瓦族舞蹈、拉丁舞之类舞蹈。

    四、泛化舞蹈内容，注入时尚元素

泛化服装表演专业舞蹈内容绝非“空穴来风”，模特表演主体并不是其本身，而是身上的服装。服装种类非常繁多，可谓琳琅满目，从功能上分就有职业装、休闲装、运动装、礼服等，从风格上分还有妩媚装、中性装、前卫装等，还有从不同地域上分的服装，从不同的时间朝代上分的服装，或者按照其它方式上分的服装。再加之，“一切皆流”，“瞬间文化”是时装的本质特征 [2]时装的更替本身就非常快，为此，模特表演隐藏了巨大的表演内容底蕴，必须多样、古老、时尚、前卫等一体。如职业装表演要表现出端庄、干练、沉稳的特点；休闲装表演要表现出轻松、自然的特点；礼服表演要表现出高贵、典雅特点；民族服装表演要表现出地域文化特点，运用一些民族舞蹈基本步伐、基本手位形状、有代表性的动作进行造型或亮相，以捕捉和把握服装“神韵”。作为基础课的舞蹈，势必内容上要在课时允许的范围内尽可能多安排舞种，使模特了解不同舞种的特点，掌握不同舞种的基本动作。

服装表演本身就是时尚代名词，为什么有时把服装叫为时装，所谓的时装、时装就是时时在变的一种装束，随着时间不同而变化，随着潮流的改变而改变，有很强的流行性，能把人引向时尚潮流前沿。为此，为模特安排舞蹈课程内容必须紧贴时尚，注入时尚流行舞蹈元素，以迎合各种时尚服装表演风格，诸如现代在具有代表性的现代舞、街舞、踢踏舞等舞种。

总之，服装表演专业模特的形体与舞蹈的内容设置，首先必须要对模特下一步服装表演有一定的启示和帮助；其次内容上还应遵守循序渐进的原则，从简到繁，从紧到松，既要广泛又要时尚。

参考文献

[1] 徐宏力，吕国琼．模特表演教程［Ｍ］．中国纺织出版社，1996．６．72页

[2] 徐宏力，吕国琼．模特表演教程［Ｍ］．中国纺织出版社，1996．６．232页