谈钢琴快速演奏中手指动作的生理机制与训练方法

在钢琴快速度弹奏训练中，手指快速弹奏能力的训练与培养是一个重要方面。不少人学到一定程度，弹奏速度就停滞不前，即使速度勉强上去了，声音和弹奏方法上的问题又不断出现，其原因多出在手指的弹奏基础上。因此，必须深入了解钢琴演奏中手指动作的生理机制并扎扎实实抓好手指基本功的训练。

一、手指快速弹奏的生理机制

（一）肌肉的收缩与放松。肌肉收缩与放松是手指动作的生理基础。在手指快速弹奏时，参与的肌肉不仅有手指肌肉，还包括腕、臂、肩、胸以至全身的肌肉。钢琴演奏，实际上是人体内各个局部肌肉，以收缩与放松的不同组合，形成一系列刚柔并济的复杂的心理与生理相结合的运动。任何一个弹奏动作的全过程也就是许多相应的肌肉群块的收缩及放松的过程。弹奏的速度与肌肉收缩时所发挥的力量和阻力大小有关，手指肌肉的力量与触键技巧均对会对弹奏速度产生影响。通过反复练习，可以增强手指的力量与灵活性，使演奏速度得到提高。

肌肉放松对于快速弹奏也具有十分重要的意义。如果肌肉紧张，毛细血管将被阻塞，血液就不能正常流通，无法给肌肉输送氧气，肌肉中的能量得不到及时补充，在这种情况下演奏，自然会出现疲劳、僵硬状态，使演奏达不到应有的速度，甚至难以进行下去。快速演奏的质量------音色、弹性、清晰度、均匀度与持久性等与肌肉放松程度密切相关。

    （二）手指爆发力。手指爆发力是实现快速弹奏的关键。所谓手指爆发力是指手指肌肉在准备和积蓄足够的能量之后，以极其迅速有力的动作将能量释放，使充足的指尖力量直通琴键底层，在发出声音的同时立即结束手指发力的运动状态，旋即使手指恢复到静止的常态。紧接着次一个手指又积极地积蓄足能量准备再次发力。这种手指连续爆发循环不断的过程，以最迅速的发力和最及时的放松相交替为其基本规律。##end##

    （三）神经调节作用。神经中枢可通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复得到快速训练，可不断提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到手脑的高度协调统一。神经对肌肉的控制能力也需要有相应的过程，因而在具体的训练中，为避免“失控”现象，切不可急于求成。

（四）动作的自动化。所谓自动化，是通过反复训练，达到非常巩固的程度，演奏可以不必有意识地去控制也能完成。此时，演奏者只需要注意那些主要的音符，而其他音符则无意识地自动奏出。这种有意识同无意识相结合的演奏方法在快速演奏中最为适用，它可以避免由于精神集中在所要演奏的每一个音符上而造成的高度紧张，也不至于产生完全听凭无意识地演奏失去控制的放任状态。由于动作自动化的形成，演奏者的注意力就可以从演奏技巧中解放出来，更多地倾注乐曲的处理和音乐表现上。

二、训练方法

（一）手指在琴键上稳固独立的支撑是手指快速弹奏的起点。支撑应以指尖为支点，手指为支柱，手指为底座，手臂则应完全解放，毫无保留地自然下垂，手的重心位置尽量低沉，使稳固的手指支托起整个手的重量平稳地放在琴键上。必须强调，当手指尚未获得支撑的初步平衡感和稳定感之前，切勿急于起步弹奏。先支撑然后起步，再由慢步直至跑动，其中需要一个相当长的科学训练过程，每个阶段都要严加把关，这是钢琴弹奏中一条不可逾越的基本规律。

（二）手指的下键和离键要严格遵循规范的动作程序。第一，手指的起落动作都必须极为迅速且具有高度的爆发力。常见的毛病是往往只重视了下键动作，而忽视了离键动作的重要性。第二，在手指起落交替中应克服和消除一切不必要、不相干的多余动作。手指的多余动作不仅消耗了手指肌肉的能量，影响声音的纯净，同时也必然影响了手指跑动的速度。第三，手指交替过程中动作要衔接得自然紧凑，不能出现任何空隙与动作上的脱节。在手指起落交替中要十分强调“步步跟上”、“环环相扣”，因为手指动作衔接中的任何脱节和中断，都会直接影响到弹奏的速度。

（三）手指爆发力的训练。手指爆发力应在手臂自然放松，意念高度集中的前提下，适当地抬高手指，最迅速最有力地下键。训练过程中有几个环节应特别予以注意：第一，随着掌关节打开，手指适速、从容地抬起准备发力，手指处于“引而不发”的独立和饱和的状态，而手臂的肌肉要绝对放松，切不可因手指的积极活动受到牵制。第二，手指发力触键，动作务必迅速、明快且富有弹性，手指下键的一刹那应将迸发出的能量高度集中在指尖，声音力求明亮、通透、纯净，切忌生硬与粗糙。第三，完成了手指触键发出声音之后，指尖切不可随之松垮，而是保留着一定的紧张度，将琴键轻轻钳住，而其他部位那种发力时的运动状态立即随之消失，取而代之是完全放松自然的感觉。

（四）手指独立性和灵活性的训练。在训练时每个手指都都应该独立不倚地进行“快下放松”的练习。所谓“快下”，就是指手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能再追加压力，动作越快放松越快。在训练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的放松程度就可和快速弹奏的需要统一起来。在训练中常见的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颤动。从表面看似乎弹得很“扎实”，实际上很僵硬。更致命的是，这种弹法只能在较慢演奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就再也无法前进。

（五）正确处理慢练与快练的关系。慢练是成功的秘诀，一定要清除学生头脑中的求快、贪多、马虎的思想，这些东西不去掉，后患无穷。快速演奏要从慢速练习开始，特别是技巧高难部分，更应重视慢练，使动作更精确，更放松，从而打下坚实的基础。随着熟练程度的提高，可逐渐加速和增加快速比例。同时，可采用快慢速度交替的练习方式。加快速度的练习应从演奏较为得心应手处开始，这样较易保持慢练时的放松感觉。此处的速度提高以后，再按同样的感觉逐渐加快那些演奏较为棘手的地方，用已形成的感觉“带”上去，往往容易成功。为增加速度和耐力，快速训练在整个训练中应占有一定的比例。每次有目的的快速练习，应保持一定的时间（长度可不断递增），直至感到放松自如，才说明达到了应有的量，训练才会有效。