当今时代戏曲的发展环境发生了巨大的变化，人们的生活娱乐丰富多彩，新兴事物层出不穷，让人眼花缭乱，年轻受众与传统戏曲越来越遥远，戏曲受众老龄化，边缘化，戏曲面临博物馆艺术的命运危机。戏歌的出现不仅对传统戏曲具有艺术传承的价值，让更多年轻一代在其喜欢的流行歌曲中接触到戏曲，为戏曲传播营造更好的社会环境，还发展出一种具有中国特色的音乐形式，实现当代中国音乐的本土化诉求。
（一）艺术价值：促进音乐资源的共享与变迁
“音乐资源共享是异质音乐文化互动、共生的基础，是促进传承方式良性运行的关键。”戏歌自身是一种音乐类型，同时也是不同音乐元素的展现媒介，在戏歌中，传统与现代相互碰撞，产生了让人耳目一新的戏歌。将戏曲声腔或经典故事融入其中，实现对戏曲直接的呈现。通过古今的对比，也更加能突显出戏曲与流行各自的魅力，并为古老的艺术注入了新鲜的活力，为现代的音乐增添了文化内涵。比如，最具有代表性和里程碑式的一首经典京歌《说唱脸谱》，歌曲的主题就是描写传统艺术与年轻人之间的隔阂，歌词以唱段拼接的形式，表达年轻人的音乐审美变化，说唱之后，将京剧经典唱段展现在其中，显现出了传统戏曲的尴尬状况。最初的戏歌是戏大于歌的，比如京歌《白毛女》；到了80年代，戏歌中的戏曲味逐渐淡化，比如，《故乡是北京》、《前门情思大碗儿茶》；进入21世纪后，西方流行音乐逐渐成为市场的主流，因此戏歌中，戏曲元素逐渐减少，流行元素成为主导，越来越丰富，如说唱、人声伴奏、室内合唱、摇滚等等。随着时代的发展，戏歌音乐有望越来越成熟、多元、专业。
（二）经济价值：扩大了戏曲的年轻受众群
如今，戏曲的传播越来越注重周边文化的挖掘，通过与众多现代的艺术形式相结合，实现自己的经济价值，比如植入动漫、戏曲元素的文创产品，使戏曲进入到人们的现代生活中，戏歌则使戏曲音乐进入到年轻的受众中。如今网络使世界各地的音乐能在世界市场中自由地流动，人们享有的音乐前所未有的饱和，戏曲的生存空间越来越边缘、狭小，接触戏曲的年轻人越来越少，戏曲的需求变小，使得戏曲的艺术价值与经济价值严重不相符。“一种艺术形式再完美，如果只有少数人对它如痴如醉，而大多数群众尤其是青少年对它不熟悉、不关心，那么这种艺术就会后继乏力，日趋萎缩。”戏歌将两者结合，产生了一首首打动人心的新颖之作，使传统戏曲爱好者，感到亲切，通过一些流行音乐的意见领袖，吸引了当代爱好音乐的年轻人。同时，戏歌的技巧难度低使非专业的戏曲爱好者也可以模仿演唱了。戏歌无疑为戏曲和流行音乐提供了一个很好的音乐表现空间，戏歌不仅能通过直接的商业活动创造经济价值，还能为戏曲营造一个更为有利的生存发展环境，实现戏曲艺术价值与经济价值的平衡。
（三）音乐价值：巩固中国当代音乐市场，实现当代音乐人的本土化诉求
中国当代音乐是舶来品，发展水平、繁盛程度都远远落后于西方，我国的音乐教育体系中也大都是实行西方的一套理念方法，因此中国的现代音乐存在着浓重的西方色彩，同时，市面上大受欢迎的前沿流行音乐人与音乐作品大都来自西方。而戏歌将中国最古老和最具民族特色的戏曲融入到现代音乐中，发展成为一种中国独有的现代音乐形式。80年代，中国出现了一批“西北风”的音乐，就是中国音乐人寻求自身的文化认同的尝试，进入21世纪后更多的音乐人运用各种现代化的音乐表现手段，或是借助戏曲的经典故事，表达与古人相同的人生追求与渴望，或是单纯展现古老的戏曲魅力，表达自身的民族自信与骄傲，或是直接表达自身的音乐态度，传承经典的社会责任，总之“千百年来,中国传统音乐不断发展，延绵不绝，形成了一个可供人们共享的取之不尽、用之不竭的音乐资源宝库。”如赵牧阳的《侠客行》，将秦腔融入在现代摇滚的演唱中，唢呐、大鼓将孤独苍凉的大场面描绘出来，令人回味。摇滚与秦腔结合不仅能够将个人情感融汇到广阔的历史中，而且获得对现实自我的确认。