（一）中美日动画性质的比较分析
这个世界没有童话，可是有美丽的动漫啊，它抚平了我们在真实世界里受过的伤害与失望。动漫不分年龄，优秀的动漫会被小朋友喜欢，也能深深的打动成年人，因为它拥有的不仅是故事情节，也携带着成长与世界观的性质，漫画一样美丽的世界里，装着每一个动画创作人和每一位观众内心的童话。是伴随着我的成长的动画里有许多是美国迪士尼的经典。其中《白雪公主》里，白雪公主和七个小矮人可爱的造型，以及皇后的恶毒和王子拯救公主唯美的瞬间，优美动听的音乐给人留下深刻的印象。美国早期动画中有一部无声动画《猫和老鼠》我重复看过无数遍了，但每次看时都会不知不觉中被吸引，不管这其中的故事情节我是否已经知晓。流畅夸张的动作。荒诞可笑的情节，反差强烈的颜色和平和紧张气氛中的都是我忘不了它的理由。美国动画不仅少儿喜欢看，同时也能满足大多数成人的观看要求，它主题浅显、 清晰，故事情节跌宕起伏，歌颂爱、美、正义，故事励志而充满正义。美国动画中音乐也起到了至关重要的作用，例如另一部陪伴我们成长的动画片《狮子王》，音乐直接将影片中的思想感情告诉观众，由于动画电影成功吸收了百老汇歌剧的精华，所以直抒胸臆的音乐运用得非常普遍，体现了人物之间的冲突，一方面紧凑的表现人物的内心对话。美国动画的娱乐性十分明显，轻松诙谐里又暗含人生哲学。
说起与动画有关的国家，日本作为动漫产业大国，是必须被提名的。《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《七龙珠》、《名侦探柯南》、《海贼王》等动漫作品陪伴中国一代又一代儿童的成长，有的动漫热度至今都是居高不下。日本动漫特别的注重细节，无论是人物塑造，情节编排甚至是配音配乐方面 都是要经过反复着度的。例如《名侦探柯南》中，小柯南一角考虑到小孩讲话没有分量，不受重视，而发明的领结状变声器。小孩探案没有说服力和可行性而推出的人物毛利小五郎一角让其在大人物的背后充分画龙点睛出谋划策之人。注重细节的同时，又给人带来无限的想象力，就《名侦探柯南》来说，柯南身上的那些设备就让人羡慕不已，一副可以定位的眼镜，一个蝴蝶变声器，一双激发人力量的鞋子，这些东西无不给观众带来惊喜，诱发他们去想象的渴望和研究的欲望。同一部喜欢日漫的有我的老师，我的闺蜜，我的弟弟.....印象最深的是，其中一位老师给我们在教室放映的《萤火之森》，与《龙猫》，温情脉脉又趣味横生，它仿佛又带着自然的力量，让我们的心归于平静。至今我还在等待《名侦探柯南》的结局 ，我想日漫最明显的性质便是具有浓浓的象征意义，赚取我们的眼泪，又给我们带来了悟的微笑，看着看着，忽然明白了人生。
中国动画我想的在最后写，因为除了小时候经典的《葫芦娃》和《大闹天宫》等作品我觉得值得怀念外，其他能改变在心中回味的貌似不是特别多。而现在再打开电视发现播放的都是《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄儿童观看的动漫，观赏性，故事性倒是有了，但中国动画的精神没有却没治上一丝一毫得体现。但这些并不代表我们中国的动漫没有特点和可取之处。相反，中国的动漫具有其他民族无法比拟的民族特色，包罗万象，深沉典雅。至1964年拍摄的大型动画《大闹天宫》是这一时期的重大作品之一，在世界上产生广泛的影响，把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影荧幕，有丰富的想象力，造型艺术和动画技巧都达到很高水平。2016年夏天上映的动画电影《大鱼海棠》，如诗传情，如画写意，如传说引人入胜，中国风情徐徐，民族情节深深。使动画艺术进入更高的审美境界，令人内心回复一片平静。中国动漫的真正性质与中华民族之魂密不可分，家国天下，仁孝忠义，万种风情，皆在其中，品一点而余味无穷。
综上所述，美国和日本的动画在技术方面可能走在了我们的前面，因为他们创造坚持并了自己。而本应该拥有更高艺术造诣的中国动漫却止步在学龄儿童期，有时候在模仿之中失去了自我，但我们相信这种现状不会持续太久，我们的动漫之魂正在慢慢苏醒。
（二）中国动漫片种的发展
1949年新中国成立以后，动画艺术家特伟提出一个观点：我国动漫应该“走民族风格之路”。于是， 上海美术电影制片厂根据这一路线，形成了独特的中国风动漫。1956年动画片《骄傲的将军》是中国动漫学派的开创，在之后五十年代末、六十年代初所创作的《东郭先生和狼》、《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《为了孩子们》等动画片都逐步成型，它们最显著的特点是拥有民族特色，很多根据我国神话故事或者民族特色来进行创作，而人物设定也与我国的传统文化息息相关，并且在制作技术上愈加成熟，艺术气息愈加浓厚。在这一时期除了延续传统手绘二维动画片外，还发展了木偶定格动画、水墨动画以及剪纸动画等、这些不同类型、材质的动画形式丰富了中国动画初期的形式，填补了动画类型的空白。中国动画与民间艺术的密切结合，不仅丰富了动画形式，而且动画内容也得到了补充与拓展。在韩国、苏联等国的动画创作技巧以及动画创作理论引入中国后，我国在学习中创造了类型丰富的动漫片种，京剧、戏曲、剪纸、国画、皮影等融入造型设计与艺术形式，我想，此时再说中国动漫是一个学派定是得到所有人认同的。
（三） 中美日动漫创作的交流与理念的不同发展
日本的动漫与美国首先进行了碰触，因为两国的动漫相对我国而言发展的较早一些。到1956年东映动画株式会社建立时日本动漫才正式拉开序幕，初期日本动画高度模仿美国电影动画，尤其是迪士尼风格影片的风靡，日本将其全部的优点照搬回来，然后推出了自己的第一部动画长片——《白蛇传》。而因为日本与美国拥有的历史背景以及文化习俗不同，借鉴但日本动画崛起时，也是电视开始流行的时期，动画电影模式开始出现危机，现代日式动漫的鼻祖——手塚治虫出现了，他用天才般的方式拯救和改变了日本动漫，在日本建立了真正的动漫产业链。手冢治虫与美国的华特·迪尼斯有一个小小的故事，也正是这一个小故事，两位动画强国领军人物有了历史上第一次也是唯一一次的对话。故事发生的时间正是在1965年世博会期间，手冢治虫一直想要有个机会可以拜见华特·迪尼斯，刚好此次作为新闻报社的特派专员前往参加会议，可惜去了几次华特·迪尼斯美国纽约的公司，他本人都不在。正当手塚治虫准备失望而归时，两人就在世博会公司相遇。手冢治虫对华特·迪尼斯介绍自己道：“我从日本来，制作过一部叫做《铁壁阿童木》的动画片。”华特·迪尼斯的回答也风度翩翩：“阿童木，我听说过这个动画，是一个好作品。孩子们一定会对宇宙产生巨大的兴趣，我也正在考虑制作这种题材的动画片呢，请代我向日本观众问好。”两位动漫巨鳄的相见，是一个值得纪念的历史时刻。
美、日两国的动漫交流碰撞，让日本的动漫产业逐渐发展。当年的手塚治虫先生绝对没有想到，是他一手将动画产业与漫画、玩具等产业联系到一起，并且相互牵制，创造了日本动漫产业这个超级运作体系，他的“虫制作”商业性日益显著，限制了动漫创作的个性，所以又是他亲手创造的这个体系，最终扼杀掉了日本人在动漫领域的创造能力。最鲜明的例子便是及卜力——1971年，因为不满当时的东映动画步“虫制作”的后尘大力发展有限动画，年轻的宫崎骏与高畑勋两人毅然从东映辞职，追求他们心目中真正的动漫之路，于是1984年两人创作出动画《风之谷》，受德间书店的支持得以创建“及卜力工作室”。
高畑勋先生对我国的上海美术制片厂是高度赞美的，我在国社会主义初级阶段，资本与物质匮乏的困境里，还是诞生了许多高质量的动漫作品。其中，最让他欣赏的众人周知的便是特伟的水墨片，并且直言日本的那些富有留白的作品，也是深受特伟的影响。而他的合作伙伴，著名的日本动画大师宫崎骏先生更是对上海美术电影制片厂非常尊敬，并且在1984年给予了他们及卜力工作室动漫作品的胶带，与中国动画的主创们进行动漫发展与创作上的经验。，然而我国的还是上海美术制片厂却走错了道路，改变了创作理念，迎合市场经济，这一点正是宫崎骏先生不想见到的，无可奈何，中国动画创作进入了一个迷谷，因而在改革开放后，优秀的日本动画片受到广大中国群众的欢迎，中国电影市场里，日漫开始占据越来越大比例。
面对这一情况，我国不可能纹丝不动，日漫的创作理念告诉我们一个真理，一味的去模仿，将永远无法超越。我国开始走自己道路，开创自己的中国风动漫。那么此时，中、美、日三国动漫各树旗帜：中国动画将本土文化与时代背景相互结合，带有浓烈的政治色彩而又富有教育意义，这便是动漫的民族化道路；美国动画在娱乐化、产业化、市场化以及商业化等多方面愈加成熟，并且在技术上进行了创新，满足了观众的审美需求；此时的日本动画将传统二维动画的探索进行的如火如荼，动画电视片类型里也涌现出很多的优秀作品。三足鼎立，再审视自己，不得不承认，我国还需要更多的努力来形成一个独有的动漫风格。