1、传统动漫的发展
中国传统动漫从改革开放以来与美、日三足鼎立到稍居弱势，在互相学习与借鉴的过程里，中国动画虽然技术上得到了前所未有的突破，然而受到外来文化的冲击却伤到了动漫产业的根本。“中国美术片生产的主要基地——上海美术片电影制片厂，从1977年到1994年，共摄制了美术片288部、其中动画片118部、木偶片77部、剪纸片76部、折纸片4部，其他影片12部。”结合多年观影经验与专业所学以及近几个月来的研究比较，我认为认为动画电影的形式有乐新的血液，然而我们不应该只执着于技术上的追求，而忘记民族化动画创作的延续。传统动漫发展至今，很多已经淡出观众的视线，例如剪纸、戏剧等色彩都因追究绚烂的三D技术而被忽略和淡化，传统动漫的延续力道远远不够。
2、中外动漫的交融
（1）中国动漫对美、日动漫的影响
日本动漫在借鉴中保持了自我。以最近热搜上的《龙珠超》为例我们会发现在借鉴的基础上，中国文化给予日本动漫故事作了嫁衣裳，只起取材之用，他们做的最好的便是给被借鉴事物注入日本文化血液，浸润了日本本土思想，武士精神、集体意识、宿命论调一级对唯美雅致的追求等等。强大的模仿学习的民族特性、独有的岛国地理环境与人文资源以及艺术风格、审美观是日本动漫快速成长的因素。
美国动漫用其强大的学习能力与发达的动漫技术将中国传统动漫里的文化魅力注入了自己动漫作品，并且做的我们自己的动漫还要成功，对此，我们真的应该反思。这一点在美国动漫电影《功夫熊满》中体现的淋漓尽致，他们发现了中国的动漫里的自然和谐与中国独有的传统文化，将这些与他们的动漫文化相结合，注入娱乐性与哲学性，所以美国的《功夫熊满》深受中国观众的欢迎，顺利地进入了中国市场。
（2）中、日动漫角色造型对比
在日本一千多年历史中，其民族文化慢慢分层演变。期间形成了结构严谨的神话体系和完整多样的宗教体系，再加上各地流传的民间传说等，这些都为文艺创作提供了良好的基石。日本动漫作者常常大胆地创造，去想象人类世界未知的种种可能的世界情况，运用宗教、神话、鬼怪、传说等故事辅助以细腻的历史文化细节，在赋予这些故事当代人的情感体验和知识意识。例如，《犬夜叉》中的各种神鬼妖怪故事、宫崎骏的一系列作品中体现的敬仰自然、森林的宗教意识等。除此之外，高速发展的社会经济也在技术、文化层面上为传统动漫带来了新的冲击和血液。而中国动漫的角色多展现出自然的气韵，这与我国儒家思想密不可分，人物线条与特色设置都能发现儒家思想的痕迹。
