（一）现场传播
现场传播是指传播者通过现场的表情、神态、动作这种非语言符号来和受者进行沟通和互动。在这一过程中，传播者还扮演着传播媒介这一角色，所以有受者的地方就必须有传播者，必须本人到达现场，并且这种传播形态不能够跨时空，跨地域，只能发生在当时当地。
1.室内音乐展演空间（live house）
Live house直译为现场房间，是一种小型的室内演出馆。源于欧洲，诞生在日本，其规模较小，香港红磡设有12500 个座位，而台湾的小巨蛋，是1.5万个，相比之下，live house则要小很多，最小的包括站位也就几十人，最大也就是上千。虽然规模不占优势，但是live house的现场音乐设备以及专业性都是有极高的要求。顶级的音响，专业的灯光师和调音师，单独聘请的室内设计师，优秀的乐团和独立音乐人带来的原创音乐。
在中国内地，Live House出现得较晚，90年代发源于北京，到了 2014 年，
已发展出大大小小有几百家。如今，live house已经成为独立音乐现场传播最重要的场所之一，为独立音乐的面向更多的人表达其音乐态度和推广独立音乐提供一个重要的平台。音乐产业促进工作委员会发布的《2015中国音乐产业发展报告》显示，2014年音乐类演出中，Live house 票房总收入4954万，比2013年的总场次数增加近4000场，并保持良好的市场价格秩序，而2015年，Live house票房总收入达到6341万元。可以看出，近几年来live house形式走好，已经越来越受到音乐市场的青睐。 Live house这种传播形式，能够在独立音乐的传播中发挥如此重大的作用并且收获很多忠实粉丝，可以归结为一下几个原因：
（1）以精神产品为核心
Live House提供给观众的核心服务是精神服务。除了音乐，live house更注重精神产品的塑造：请到设计师会对空间进行别出心裁的艺术设计，使整个空间具有一定的视觉艺术性和艺术鉴赏力，比如说“麻雀瓦舍”的舞台旁边，4.8米高的擎天柱，让整个舞台气势恢宏；“育音堂”旁边的两尊旧石狮，带来一股复古和文化沉淀气息。
（2）艺术性和商业性并存
Live House毕竟是一个私营的艺术场所，在带来精神消费的同时，也要保证利润营收。它的艺术性则体现在live house的成立这很多都是音乐的狂热爱好者，在一次搜狐音乐采访时，Mao、成都小酒馆的成立人都一致表示对音乐有极其浓厚的兴趣。
（3）规模小距离感不强
前面提到了live house这种形式规模之于演唱会的小，但好处是使观众与歌手之间的距离瞬间拉近，能够近距离体验音乐带来的视觉和听觉的震撼，加上现场的音响效果和互动，是一场弥足的音乐狂欢盛宴。
2、户外音乐节
户外音乐节是指在户外举办的长达几天或几周的以音乐为载体的狂欢派对。一般规模较大，起源于美国，是西方舶来品。阳光、音乐、乐迷、泥土、啤酒成为描述一场户外排队的关键词。乐迷们在草坪上或席地而坐，或跟着音乐节奏甩头跳跃，几个不认识的乐迷用自己的身体彼此互相撞击，尖叫呐喊以此来表达热情和兴奋。
国内户外音乐节，一般持续时间较长，三天到几个礼拜，规模也较大，参与的中外艺人有近百人，而观众则可以多达几万人，服务人员也有上千人。比如，
2009年的重庆武隆仙女山国际露营音乐节中，三天的时间，一共有11万人次游客出入景区；而音乐节的举办也是有一定目的性，为了带动旅游业的发展和宣传
地区文化，所以其举办地一般是非著名的旅游景点，比如2009年在江苏镇江举办的迷笛音乐节。而考虑到人们出行的时间限制，所以其举办的时间也主要是在节假日，集中在五一黄金周或者十一黄金周。比如2017年的草莓音乐节选择在5月1号在上海举办。2017年的迷笛音乐节是4月29到5月1号在苏州吴江举行。
《2014-2015中国户外音乐节市场发展研究报告》显示，音乐节的举办数量从2007年的24 个增长到 2012 年的 89 个，顶峰时期的 2013 年达到了150 个，增长速度飞快。这些数据中，可以看见音乐节这种传播方式的效果上是可观的，并且其对独立音乐的进一步进入群众的视野有着非常重大的作用。
（二）网络传播
网络传播是指以互联网为传播媒介进行的信息传播。今年2月份，第43次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2018年12月，中国网民规模达8.29亿，相当于欧洲人口总量，互联网普及率达到59.6%。可见，互联网已是时代的趋势。程晓婷对互联网时代下的音乐传播进行了分类：1.搜索引擎式传播，就是指用户在使用百度、谷歌搜索引擎时能够将独立音乐进行传播。2.共享式传播，指的是用户用互联网体系进行信息分享，用户通过自行搜索或者在某一个信息集中网络下进行搜索的一种传播方式。本文以此为为借鉴，通过资料的搜索和整理，对独立音乐的网络传播方式总结为一下几个方面。
1、发展比较成熟的社交网站，如“豆瓣”、“微信”、“微博”等。
拿豆瓣为例，豆瓣是一个以技术为支撑，以文化和生活为内容的服务网站。豆瓣推出的“豆瓣音乐人”频道，是一个能够为独立音乐人提供内容生产方面的服务的一个频道，现在已经有将近3万个独立音乐人的入驻。2014年10月，豆瓣音乐还推出了“金羊毛计划”，内容是平台上每播放一千次就向独立音乐人支付1元作为报酬。不仅如此，豆瓣还会和独立音乐人进行签约，安排现场演出、对独立音乐人进行包装、宣传和推广，基本已经能够系统的从内部打入独立音乐，进入到独立音乐的制作和宣传体系。
2、音乐官网及手机音乐APP。如“网易云音乐”、“虾米音乐”。
以网易云音乐为例，根据“网易云音乐”发布的《听歌多元化时代到来——网易云音乐2016上半年用户行为大数据》报告显示，网易云已经有超过2亿音乐用户有听歌行为并且2万音乐人活跃在网易云。用户群规模如此之大的“网易云音乐”，通过大数据云计算为技术背景，通过对用户喜好的精准调查，云音乐能够为每一个用户定制符合其音乐口味的歌单，并且可以通过文字、视频和音频全方位的展示音乐人及其作品，对于对音乐人而言，这显然是个能够提供独立音乐
人曝光并且与听众见面的机会，比如说通过网易云音乐发行的陈粒的数字专辑
《爱若》，以单张专辑1元的价格在线售卖，仅一个月，销量就突破了10万张。独立音乐利用这个平台优势证明了它的价值，并且开始培养用户的在线听歌付费的习惯。
3、其他
比如各大互联网站通过和音乐节的合作进行网络直播，户外音乐节的利润来源主要是依靠门票、赞助商或者政府的扶持。虽然户外音乐节规模数量在逐年增加，但是还是呈现出集中在中东及沿海城市，其他地方相对较少。但是互联网直播则可以打破地域和距离的限制，户外音乐节通过和一些互联网站的合作，能够让一些偏远地区的乐迷足不出户一样可以通过互联网收看直播，享受音乐盛宴；还有网络上关于独立音乐的一些众筹活动。