一、主要创作主体极其变化
（一）大型音乐厂牌包裹下的音乐人
1986年，在北京工人体育馆举行了一场盛大演唱会上，崔健的一首《一无所有》，引起了无数人的共鸣和拥护，并且让这首歌瞬间变成人人口口传唱的一首歌。开启了中国摇滚乐，作为独立音乐的一个重要的一支，摇滚乐的兴起也意味着独立音乐的崛起。以崔健为例，崔健自己是独立音乐人，歌手、音乐制片人，属于全能型音乐艺人，而他是在索尼中国音乐厂牌，前面提到，这个是属于全球5大厂牌之一。独立音乐初期，独立厂牌发展不成形，很多的音乐人只能依托大型音乐厂牌进行发展。当时也有一些乐队开始出现，比如大家所熟知的五月天乐队、唐朝乐队、以及著名的黑豹乐队，但是当地的乐队大都在地下流行，不为大家熟知，影响力也还不够，所以那时候的创作主体仍然以大型音乐厂牌包裹下的
音乐人为主。
（二）独立音乐厂牌和乐队
90年代，“独立音乐”的概念开始流入中国，而当时的独立音乐主要以摇滚发展最为旺盛，于是，这个时期的独立音乐以讨论摇滚音乐为主。90年代是中国摇滚的黄金时期，到90年底已经有将近400支乐队活跃在中国的音乐市场，空前繁荣，而到了1997年以后，各个乐队开始展露头角，开始被大众所了解，于是，独立音乐厂牌开始萌芽，比如1997年创办的“摩登天空有限公司”，原来的大的音乐厂牌由于对市场的迎合，追逐商业利益，而独立厂牌则保留了更多音乐人的自主性和自由，所以很多音乐人为了保持想要自己做音乐的态度而独立出大厂牌，加入乐队或者进入独立音乐厂牌，所以那时候的创作主体为独立音乐厂牌和乐队为主。
（三）音乐创作能力者
21世纪，对独立音乐冲击最大的当然属互联网，根据CNNIC（中国互联网信息中心）发布的第6、8、10、12次中国互联发展状况调查统计报告显示，2000年、2001年、2002年以及2003年的中国网民人数分别是1690万人、2650万人、4580万人和6800万人。可以看到每年都在快速增长，这几年的增长率分别为56%、72%和48%，所以说网络时代给独立音乐的传播带来了巨大的变革，音乐传播媒介也由最初的口传心授，历经乐谱媒介、唱片媒介、广播电视一步步发展到今天的网络新媒，上一章讲过了独立音乐的网络传播，这个时代独立音乐的创作人，开始并没有那么固定化，除了乐队和独立厂牌或者大型厂牌的音乐人，还可以是自身有才华和条件的民众。
二、变迁特点
（一）创作主体丰富化
不难看出，从大厂牌音乐人、到乐队和独立音乐厂牌最后的个体独立音乐人，创作主体在不断的丰富，也体现了社会的开放度越来越高，社会文明更具多样性，文化包容性在不断提升。
（二）创作主体的草根化
独立音乐的摇滚时代，音乐人要加入乐队进行一定培训，普通人没有渠道很难在独立音乐上有所建树，但是从互联网新媒体的诞生，有才华的普通人也可以通过一些软件自行进行唱作、录制并在网络上发行，早期的万青乐队就是在地下音乐室或者酒吧驻场一步步发展成为有今天的成就的民谣乐队。由此看出，独立
音乐创作主体有很明显的草根化趋势。
（三）创作主体影响力弱化
中国摇滚之父崔健的成就自然不必多说，台湾音乐教父李宗盛都希望能够有机会和崔健进行讨教，研究其内容创作的灵感和精神传达的手法。而冯小刚则说：“我喜欢崔健的歌，这三十年来我有两个人的歌百听不厌，一个是崔健，一个是邓丽君。这是两个中国音乐最有代表性的人物。就我认识的崔健，概括来说：他是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于音乐的人。”做出这样的评价可以见的刚开始的独立音乐人是划时代的，是有时代影响力的，到黑豹乐队，主唱窦唯，也是一代人心里的音乐偶像。到现在的新新民谣歌手，万年青年旅店、尧十三、花粥，稍微有名一点的有陈粒、李志、宋冬野等等，但这些民谣歌手还是只能存在于偏年轻一些的人生活中，受众具有年轻化、小众化的特征。有一种说法是当社会分工越来越细化时，这个社会的文明发达程度就越高，放在独立音乐这块，尤为明显，以前的独立摇滚是一代人的狂欢，而现在是各个民谣歌手会有一定量的属于自己的粉丝，但是年龄分布层主要集中在年轻人。总的来说，影响力是在减弱的。