红妆

   “梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯？”

   “配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆……”

方寸舞台，送出十八里深情，十八段爱慕。台上的女孩风流潇洒，一袭长衫遮不住女儿娇媚，台下观众会心一笑，感动于千种婉转，万缕缠绵。

观众真想大声呼唤：英台，为什么不说出来？其实英台的心电有几人真正知晓？看过刘若英配音的动画版《梁祝》，那个英台果然聪颖智慧，哀婉至极，只是表露深情的方式，似乎太直白。

戏曲舞台无数个千姿百态的女红妆，细细品味，总有一种场面令人难以忘怀，她，正值青春年华，突然芳心跳跃，玉体不安，却永远不肯说出口，总要依赖丫环传书递柬，借琴抒怀，吟诗遣闷，作画寄情，望月长叹，花溅泪，鸟惊心……

古代女孩的可爱之处，尽在那一颦一叹之中，我们陶醉其中的，不是一种结果，而是柔肠百转的过程。##end##

在花前月下朦胧诗般的意境中感叹很久，直到有一在，我也去触摸少女粉红色的心跳。

（一）水袖

女孩是水作的骨肉，心思颤微微流向两道粉颊，构成一幅“明月松间照，清泉石上流”的暇想图画，无形的情感化作有形的广袖，随喜怒哀乐上下翻飞，或舞出满腔兴奋，或荡漾出一情幽怨。

有人形容梅兰芳的表演，把大师的唱腔比作滴滴水珠，随着水袖抛洒。犹如观音漫洒甘露，犹如白居易笔下“大珠小珠落玉盘”，艺术若达到如此清醇绝妙的境界，那莹莹水袖已不再是水袖，而是冉冉托起心灵的一朵浮云。

水袖恰似毛笔，亦软亦刚，柔软可泌人心脾，刚烈可怒发冲冠。是程雪娥爱情不自主的愁绪，是谭记儿“奴本当允婚事穿红举案，羞答答我怎好当面交谈”的娇嗔，是杨玉环“且自由他”的愠怒，是穆桂英断然拒绝挂帅的绝望，是叶含嫣新婚之日的狂喜……

与每位女子执手相望，水袖悠悠飘来，似乎散发着黛玉袖中的冷香，揭开心头几多惆怅，几多向往。如果那些才华横溢而多愁善感的女子生活在现代，必定会携一本泪光盈盈的诗集，在多雨的黄昏，撑起油纸伞走过雨巷。

一种湿漉漉的情怀，一种水袖挥洒的暇想。

据说程砚秋的水袖最为奥妙，其中美丽的“菊花袖”已失传。程派女子，无疑是京剧红妆的另类，女子意境中逸品，给人一腔怒如诉，凄美哀楚，心头逐渐“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，升华出苦涩空旷的愁情。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。湘灵走上朱楼，水袖漫天飞舞，几乎从每个人脸前轻轻拂过；湘灵“三让座”、“三还礼”，水袖飘荡荡掠过整座舞台，每颗心也随之轻轻滑过。刘心武喜爱程派，一篇散文名之《春闺梦》，那萦绕着张氏思念的水袖，必然包藏刘心武的感叹。

痴情如斯的流派，才有灿烂的水袖。那朵“菊花袖”，因为失传而更加凄艳。

我喜爱一件天蓝色的帔，两道天蓝色的无声无息地从手臂溜走，犹如梦幻的青春悄悄从指尖划过。《太真外传》中玉环银盆捞月，纤纤素手惆怅地一弹，大概有日月如梭美人迟暮的忧虑吧？默念着节拍，双手向外翻袖上，又逆时针甩起，向后抖去，最后把把长袖层层降落在手臂上。两片湛蓝的天空，随我摇曳，恍若看到水袖下一潭倒影，另一个我也随湛蓝的波光摇曳。

不知古代少女写信的纸笺，是不是天蓝色？今天许多卡通的小纸片，都有这神秘的颜色。

看到寻物启示，一位师姐的水袖丢失了。我想，师姐寻找的，还有一双隐形的翅膀。

（二）台步

青衣的台步，最为庄严。大概是满腹心事，压抑着脆弱的情怀，还是心中无限愉快，脚下故作迟疑？王老师说，古代的大家闺秀，步伐端庄而稳重。

窈窕淑女，君子好逑。中国女孩的娴淑气质，早在几千年前就化作温柔的历史涟漪，滋润出两岸悠雅清纯的深闺少女，绽放出无数金莲摇摇生风。

兰花指捏住水袖，挺胸收腹，勾起脚面，两膝夹紧，一只足缓缓提起，徐徐降下。犹如《牡丹亭》春香的感慨：“踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”于丹解释说，小金铃是挂着露珠的花朵。我宁愿把它想象成女孩的三寸金莲，俯首垂怜泪花点点的野花，不忍踏去。

从4/4拍练起，两臂端在胸前，悲欢离合紧紧包裹，只扬溢出从容幽雅，蓦地胸臆间升腾起似慌似暖的激流，把心思变成奔跑的小鹿，搔地血脉发痒。想起鲁迅笔下睡梦中“好的故事”。

难道果真有一位深闺丽人附着了的灵魂？那是不可言说的甜蜜，那是缠绵悱恻的慌恐。莫非每一条罗裙下，都隐藏着不曾幻灭的幽灵？我穿上它，幽灵活了。

曾有学者研究过戏曲程式：每一程式之中都凝结着传统艺术神韵，通过演员的表演，无形潜入观众的心。那么当我缓缓迈开青衣步伐，突然洞穿一层历史的纸壁，与某位万丈情丝的女子合二为一。

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”

“早知潮有信，嫁于弄潮儿。”

“去时陌上花如锦，今日楼头柳又青。”……

她们永远不会冒失地倾诉，汲取日精月华，当然理解一草一木总关情。“最是那一低头的温柔，恰似水莲花不胜凉风的妖羞。”

步伐逐渐加快，双手翻袖，滴溜溜跑圆场。自幼喜爱戏台上的俏丽女子，裙摆不动，身体如祥云一般在台上游过，好似天际间滑翔的鹰。那是京剧《昭君出塞》，大漠西风，狂沙扑面，昭君打马北去，激烈的锣鼓声中，昭君展开抖蓬疾驰，犹如扯满海风的大帆，摇荡得每一位观众惊心动魄。

想起著名京剧青年演员常秋月的《翠屏山》一段跷功炉火纯青；想起越剧尹派新秀张琳，《回十八》一段跑圆场，最初的缓慢轻盈吊足了观众的胃口，突然白袍潇洒甩开，一道洁净的剑光在舞台上闪烁，游离不定……

王老师微笑着为同学们录像。著名梅派传人张春秋的女儿，举止间扬溢着雍容的贵妃风度。

(三)折扇

心血来潮，独自去学校附近的县城买扇子。

暮春时节，乍暖还寒。还没有触到夏天的踪影，人们当然要问：买扇子干什么？我浅浅一笑：自然有用处。心中有个不能说的秘密：要学京剧《贵妃醉酒》。在他人面前保护秘密，似乎有些恶作剧的味道。

大折扇略沉重些，扇面整洁无一字，好像《桃花扇》中侯朝宗的皎皎玉扇。我不是才子，更不去秦淮水榭访佳人，因此挑中把小巧灵珑的折扇，薄薄扇骨像长指甲一般轻得没有重量，扇面绽开的不是高贵的牡丹，而不淡雅的牵牛花。它普通，没有去书画家毛笔下求得墨宝的姿格。

睹物犹见此人也。普通的它，来配普通的我吧。我的记忆力何其普通，向一位梅派师姐学过身段后，立刻遗忘了贵妃的一颦一笑。先抖袖、后整冠？还是先整冠、后抖袖？真是贵妃一醉，物我皆忘。

始终不能忘却的，是一种从容高雅的节奏，随之而来的，是折扇扇起浓郁的身心陶醉。戏曲果真是一种奢侈的生活态度，让你在匆匆忙忙中停下来静观云起云落，在大气磅礴而细腻精致的艺术面前，所有生命中无聊的抱怨，都烟消云散。

玉环出场，国色天香，风华绝代，左手扶玉带，右手执扇（我戏言，其实就是拿钢笔），一朵芙蓉袅袅婷婷出水的而来。折扇在手中灵巧地转过，交付左手，右足探出，同时右臂翻袖……心中默念：慢、慢、慢，静、静、静。“海岛冰轮初转腾”，三次遮面，是担心自己的美貌足以闭月休花？还是对明月期待已久，缓缓抬首做一番心理准备，以免突然亵渎圣洁？“人生代代无穷已，江月年年只相似”。其中无限廖阔的感慨，与风风火火的人无缘。

扇面提诗作画，乃古人之风雅座。茅威涛陈晓红的新版《梁祝》，两玉扇翻飞起世界上所有凄美的蝴蝶，扇面所写：执子之手，与子携老！丫环一般持团扇与小姐相配，我在青春版《牡丹亭》的春香团扇上读到了孟浩然的诗：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

一个天真的小女孩，就摇起如此一首流传千古的诗句，那么杜丽娘的叹息呢？前无古人，后无来者。

我只是个初涉梨园的票友，不到园林，怎知春色如许？只不过，刚刚捧起红妆石榴裙的瞬间，便醉倒得一蹋糊涂，畅快淋漓。