文艺活动是人类特有的精神活动，是人类活动特性的重要体现。在人类的精神产品生产领域，艺术集中地反映了人对现实的审美关系，反映了人类的审美观点。但在后现代消费时代，某些为经济利益所绑架的传媒艺术陷入“乱花渐欲迷人眼”的困局，将后现代主义的“削平深度模式、消解历史意识、摒弃主体性、取消距离感”走向了反面，尤其是表现在媒介生态的泛娱乐化和低俗化。
不可否认，艺术商品化首先应当是发挥了积极意义。第一，推动了艺术家们的自由创作、走向大众。历史上高雅艺术往往是贵族的专有物，比如中国汉代乐府的乐师、宋代翰林院国画家依赖宫廷，艺术走向市场艺术家有了自己作品的所有权。第二，受众本位的回归，使得大众成为艺术消费市场的主体。《中国新歌声》第一季冠军得主蒋敦豪就是百万观众通过自媒体参与投票出来的，网络媒体的融合以及观点也直接影响了电视艺术的制作，比如电视综艺《蒙面歌王猜猜猜》的每一期播送都会引起网络猜评热潮。第三，推动了产业经济的发展。工业是电影的首要背景，资本是电影产生的先决条件，电影产业不仅成为市场经济一部分，也带动了自身的再生产，如2016年《美人鱼》以33.88亿问鼎一季度票房冠军。
但是，随着市场经济发展不平衡不充分局限性的出现，传媒艺术创作也存在过度商业化问题。法国作家、哲学家、社会学家鲍德里亚在《消费社会》中指出，消费主义是一种价值观念和生活方式，不在于仅仅满足“需要”，而在于不断追求难于彻底满足的“欲望”。日常审美生活化不可避免引起商业价值蒙蔽了艺术价值。日前，艺术市场浮躁，电视节目大同小异，商业影片粗制滥造；创作者热衷于在市场搏杀，在宣传中奔命；批评家抛弃了真诚，评判苍白无力，成为了市场造势者。
传媒生态的过度商业化带来了消极影响。第一，主旨导向错误。如电视节目《非诚勿扰》出现“宁可坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”拜金言论与社会主流价值观相违背，暴露出泛娱乐化语境下电视文化生态。电影《小时代》呈现给观众充满铜臭趣味的上流社会，赤裸裸的金钱游戏。第二，内涵弱化，格调不高。比如网络神曲《感觉自己萌萌哒》、《爱情买卖》等虽一时疯狂传播，但除了逗人一笑并无内容可言。电影《天机·富春山居图》叙事混乱，情节荒诞，场景奢华，3D效果粗糙，被网民称为“神级烂片”。第三，抄袭成风，缺乏创新。音乐综艺一直是电视节目的热门首选类型，但一旦有一种模式率先火热，就势必会有跟风仿制现象。比如音乐推理类节目接二连三上演，有《歌手是谁》、《隐藏的歌手》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》、《谁是大歌神》，甚至有节目模式撞车现象。第四，审美标准单一化，如电影以票房论英雄，电视的唯收视率现象，音乐以网络点击率评价受欢迎度。
习近平总书记在文艺工作座谈会上讲到文艺创作现状时，其中特别指出当前艺术作品“有‘高原’缺‘高峰’”，言简意赅点出当代文艺创作违背“美的规律”的具体问题。光有“高原”，还是一种低标准，只有被称为“高峰”的作品，才能代表人民，才能反映时代。因此，有作为、有追求、有雄心、有时代责任感并耐得住寂寞、踏踏实实、有独立思想追求、敢于唱响时代主旋律的艺术家，就应该努力去勇攀“高峰”。