目录
艺术史与艺术考古
唐代“书学”再考石澍生;1-6+219
汉画像列女画像图像叙事在魏晋南朝的转向谢伟;李立;7-13+219
信仰、时间与装饰：沂南汉墓中的莲花图像陈轩;14-20+219
《江行初雪图》成因考释陈亚建;21-26+219
仙岛上的攒尖顶建筑——以袁江、袁耀“蓬莱”题材山水画为中心翟明帅;27-34
闺怨与臣怨——唐寅《班姬团扇图》《秋风纨扇图》研究李程琛;35-41+219
明末清初碑帖刻工刘光暘小考韩洋;42-47
郎世宁新体绘画对乾隆时期珐琅彩瓷装饰的影响陈宁;徐茹;48-51
中国工艺史研究的开山之作——许衍灼及其《中国工艺沿革史略》考论张欧;52-57
彩色图版
任大庆作品任大庆;2+99-106+221-222
理论与批评
终篇：关于工业设计研究的新思考张旸;58-65+219-220
“四王”画派：一个关涉滕尼斯“共同体”概念的社会学命题曹院生;66-72
“三顾草庐”图像研究曲艺;73-80
基于社会网络分析的明四家影响力研究陈风明;王征;81-86
作为艺术团体的印象派传播渠道研究（1874-1886）陆霄虹;87-92+220
当代艺术语境下的创作日志本探究吴烨;范程;93-96
从白立方到高速公路：身体感知、技术中介与情动剧场黄敏;97-101
中西方建筑模件体系对比研究席田鹿;李一弓;102-106
宗教艺术研究
“中心塔柱”还是“山窟”？——克孜尔中心柱窟“中心柱”形制源流及意义探析马诚;雷启兴;107-111+220
形制、图像与布局：云冈石窟浮雕塔的流变赵晋超;112-120+220
犍陀罗造像掌心向内印及其来源探讨李雯雯;121-128+220
西夏时期华严修行体系的图像演示——莫高窟第464窟修行礼佛窟功能的义理诠释李志军;129-135
美学与艺术学研究
基于神经美学的图标审美加工实证研究方法探索——以认知负荷为例方祺祥;李艳;王苗辉;136-139
如何“看见”音乐的跨媒体设计方法探究——以三个视听映射实验作品为例朱文涛;140-145
中国画论中的审美品鉴特征与方法析要张曼华;146-151
非物质文化遗产研究
戏剧服装中“男蟒”的深层结构与制衣技术考释——以苏州剧装厂制作的男蟒袍为例胡小燕;152-157
艺术教育与创作
“艺术技术学”视域下法海寺壁画材料技艺探究丁方;张昊;158-166+220
OBE教育模式下《文化创意产品开发》课程构建研究温为才;时旺弟;黄光辉;朱俊儒;167-172
广告图像隐喻的设计方法论——基于类型、结构信息、交互三方面的探讨黄泓积;173-179
城市地标的IP化研究赵昆伦;180-184
致敬马约尔——基于《地中海》从语言摹写到精神传达的教研探索尹悟铭;185-189
闳约深美 不息变动 经典传承——南京艺术学院中国画专业创作教学观研究黄巍;190-195
《心灵奇旅》中禅与生命感动的氛围形式袁阳;196-198
五色原理与玉佩饰创新设计刘曼;吴涛;199-204
基于数学模型的参数化立体复合云雷纹生成研究李至惟;205-207
园林植物的康养功能及其在人居环境设计中的引入王锐涵;张青萍;208-212
本期名家
消解与非叙事——任大庆山水画近作刍议顾颖;213-216
渡己渡人任大庆;217+2
刊前絮语3
启事本刊编辑部;218