目录
教授专栏
声乐网课的建构及其美育范式孟卓;4-5
北方筝派艺术风格的形成及特点王晓红;王宪;6-8
中国传统节气文化在高校声乐课程中的融入谢斌;9-11
南国牡丹——广东汉剧的艺术特色研究黄东阳;12-14
博士论坛
论戏曲音乐对多民族民歌文化因子的吸纳与发展——以彩调剧音乐为例何飞雁;15-17
音乐治疗对缓解舞蹈专业艺考生表演焦虑的作用郭聪聪;18-20
音乐教育研究
思政视阈下德育与高校钢琴教学的融合研究卢青;21-23
经典红歌在高校思想政治教育中的作用陈艳伟;24-26
高校远程音乐教育发展前景探析李亚光;27-29
基于核心素养下的戏曲音乐教学探究张露;30-32
川剧音乐在四川普通高校音乐学专业传承策略研究——以教师教育为例王宬葓;33-35
当代信息科技发展语境下音乐教学的内涵郭红喜;梦怡;36-38
高职院校声乐教学中传统音乐文化的融入策略分析吴琳娜;39-41
高职院校艺术歌曲教学研究鲍卉;42-44
论高校幼儿师范音乐教育中唱、弹、跳的结合何敏;45-47
中国钢琴音乐文化在高校教学中的传承——以储望华钢琴作品为例吴迪;48-50
高师自弹自唱在教学实践中的重要性王艺红;吴忠超;51-53
MIDI管弦乐制作学习的三个阶段——管弦乐制作课程教学的相关思考杜啸虎;54-56
高校音乐专业长笛教学探索韩薇;57-59
新就业环境下高校音乐专业毕业生就业思考王艺凡;汪健;60-62
民族音乐研究
情气惟和 妙趣生焉——解读《溪山琴况》中的“轻”与“重”曾瑞;63-65
青主《大江东去》与印青《念奴娇·赤壁怀古》之比较研究陈功;66-68
中国少数民族音乐文化的当代传承与创新朱敬文;69-71
中国古诗词艺术歌曲传承研究朱莹;赵晓晓;72-74
文化自信背景下潮州歌谣形态分析黄春红;75-77
延安时期音乐的大众化发展刘阳;78-80
大调曲子音乐考察与分析连晓东;陈玉成;81-87
方锦龙五弦琵琶艺术研究张天璐;孟醒;88-90
柳琴艺术发展历程述略陈丽娟;91-93
扬剧民营剧团的发展现状研究乔子颖;94-96
外国音乐研究
试析德彪西前奏曲《牧神午后》韩雨珊;97-99
韦伯音乐剧《艾薇塔》分析章涵;100-102
咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术性探究李纯;许琦;103-105
作曲技术理论
中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏研究——以江定仙《康定情歌》为例龚苏俊;106-108
林华复调民族化创作技法研究——以《桃花坞年画木刻图四幅》为例晁艺文;郭威;109-111
表演艺术研究
《看天下劳苦人民都解放》的音乐特色与演唱技巧王萌;112-114
歌曲《壮乡三月天》的腔词形态及演唱特点分析裘伟;颜士杰;115-117
艺术歌曲《山中》的艺术特征与演唱处理杨坤;苗雨;118-120
论《一首桃花》的艺术特色及演唱风格陈喜红;孙寒烟;121-123
二胡演奏中的揉弦分类与音乐效果孟晓旭;124-126
现代古筝作品的舞台表现力——以《夜深沉》为例沈梦玥;127-130
舞蹈艺术
广西京族民间舞蹈文化的传承与发展趋势陆丽静;138-140
《舞蹈风暴》中的创新之处与编创手法王怡欢;141-145
从《舞蹈风暴》中观舞蹈艺术的综合发展趋势刘昉昉;146-148
“跨界”风潮——舞蹈剧场的多元融合王梦莹;149-151
德国现代舞史上三位女性舞蹈家的身体言说吴孟洋;152-154
硕士园地
学堂乐歌的历史意义及相关的美育思考王承凤;155-157
北曲格律的形成——《中原音韵》与《太和正音谱》的比较石富林;158-160
高甲戏声腔之形成与嬗变蒙威;161-163
化他为我的东北二人转祁琪;164-166
张德彝音乐见闻中的观望与想象曹然;167-170
学术论坛
他者的闯入 阳性的对抗——民族歌剧《原野》的女性主义音乐学批评庞宇;171-174
中国古代乐籍制度的分析与思考董嘉雯;苗雨;175-177
民族声乐与音乐治疗探究徐婧;178-180
论电影音乐与电影的关系——以《芳华》为例王元方;181-183
20世纪音乐人类学的发展——以胡德的“双重音乐能力”为例周悦;邵萍;184-186
吉林省高师钢琴重奏课程的教学研究——以东北师范大学音乐学院为例孙卓娜;187-188