目录
原创歌曲
不忘初心郝宏歌;吴天;2
打工哥问答李铁民;梁宝忠;171
清风拂面·医者仁心张声;172
共同的爱 共同的笑刘志毅;宋日哲;173
那一天宋日哲;174
回忆小雨邵宝健;宋日哲;175
无悔青春胡建芬;钱青;176
咱村有了新动向胡中华;莫溦沙;杨飞;177
民族音乐学与传统音乐理论
在现代多元化背景下晋胡的创新尝试与转型趋势刘诗洋;4-7
情系《嘹歌》，匠心传承——对广西平果市壮族嘹歌田野调查张章蔓;杨蓓佳;8-11
非遗视域下传统音乐保护与传承研究马晓男;王珊;齐江岩;12-14
私伙局中粤剧唱腔流派传承现状调查——以荔湾区“笙歌乐府”为例田静;潘妍娜;15-17
古今宋词歌曲的审美特征解读徐科锐;唐赟煜;18-20
南阳大调曲子的发展传承研究杨晨;21-23
文化人类学视阈下的泰国传统音乐认知模式研究于晓晶;24-26
作曲理论与作品分析
浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐形态及语言王经天;27-29+33
浅析电视剧片尾曲《笑潇啸》的民族特色赵鑫;30-33
浅析胡梅尔钢琴小品Op.107 No.3创作手法及其演奏处理林梦雨;34-37
浅谈贝多芬在奏鸣曲中的情感表达——以《暴风雨奏鸣曲》为例何诗琼;38-40
申克分析法中的突破——相对于传统音乐分析姜艺雯;41-43
浅谈哈恰图良钢琴作品的创作风格王卓欣;44-46
论贝多芬早期奏鸣曲音乐风格及其特点——以贝多芬作品op2.no.2第一乐章为例孟子玥;47-49
舒伯特钢琴作品音乐形象的美学特征探究张晓蕴;50-52
浅析兴德米特作曲理论技法探究及应用周梦雨;53-55
音乐表演
关于小军鼓独奏《冥想》（Meditation）新演奏技巧的分析陈利宏;56-59
歌剧作品选段《永远的花样年华》演唱分析常乐菲;60-62
咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱技巧和音乐表现陈鑫培;63-65
歌剧《原野》中金子的艺术形象以及经典唱段分析邓丽;66-68
浅谈小提琴左手技术的重要性及如何提高左手技术冯巍玮;69-71
山西民歌《走西口》的情感分析关涛;72-74
合唱曲《忆秦娥·娄山关》创作和演唱分析郝宁伟;75-77
论琵琶演奏的艺术美学及音乐语言的表达技巧洪千惠;78-80
现代筝曲《行者》的音乐特性与演奏初探金家玉;81-83
浅析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏技巧林偌彤;84-86
音乐塑造出革命者形象——歌剧《野火春风斗古城》金环唱段的音乐分析欧阳铭芮;87-89
黄自与应尚能艺术歌曲创作与演唱之比较研究秦湘量;90-92
中阮演奏与琵琶演奏的比较研究苏霓莉;93-95
肖邦练习曲《冬风》的艺术欣赏及技巧探析孙振霖;96-98
民族声乐演唱中的情感表达研究孙治国;99-101
浅析《黄河怨》的演唱处理与思想内涵王冰;102-104
声乐作品《断桥遗梦》的艺术特征及演唱探究王丹丹;105-107
浅析《斑竹泪》艺术特色及情感处理吴琳娜;108-110
新时期钢琴表演中审美能力的培养与提升探究叶佳慧;111-113
浅谈古筝曲《秦土情》的技术技巧与气韵余乐;114-116
歌剧《漫步街上》声乐演唱技巧研究杨靖一;117-119
音乐论坛
抗战时期与改革开放40年期间的儿童歌曲比较研究关心;樊娟;120-123
钢琴调律中微调的作用与操作张佳慧;124-127+149
论红色电影音乐的美学价值——以电影《英雄儿女》主题曲《英雄赞歌》为例王梦;128-130
西方音乐中的数理思维溯源王雪岩;131-133
“平衡”的身体觉知对钢琴演奏损伤的影响王懿;134-136
威尔第歌剧《麦克白》脚本转型研究的文献综述杨阳;137-139
浅析中国古典音乐对现代音乐的启示和推动张哲琦;140-142
音乐教育
轻声高位喊嗓训练方法在声乐教学中的实践与研究王庆梅;143-145
从“文化变迁”与“文化自觉”视角思考我国的音乐教育白皓;146-149
国际理解教育视野下音乐校本课程的构建与实施白颖婵;150-153
视唱练耳中以“唱”促“听”的策略研究何金燕;154-156
高等音乐院校舞台表演艺术课程的教学实践罗晓梅;157-159
高校音乐表演专业钢琴基础课教学形式的改革与实践佟丽;160-162
重唱与表演唱在高职音乐教育声乐教学中的探索与实践徐维洁;杨艳;163-165
高校声乐教育演唱探究——以女中音为例于潜;166-168
艺术研究
多元文化孕育下的云冈石窟造像模式探讨姝娜;169-170
《黄河之声》约稿函1
《归乡》刘文科;178