目录
原创歌曲
妈妈像太阳毕慧兰;2
追梦远航——纪念建党100周年赵凌云;王采;172
长相思孙林;173
大山里的教师李琦胜;梁宝忠;174
第二故乡刘森;高婧;175
希望的中国在歌唱刘寿臣;郑恩铭;176
幸福花开景志刚;吴福祥;177
民族音乐学与传统音乐理论
稽古振今，推陈出新——永年吹歌研究综述吴怡;4-7+11
平武扒昔加寨白马陶祷仪式音乐考察（上）赵璐;段忠;8-11
张家口地区民间说唱艺术特征探析与保护研究谢峰;关琛;冀雪丽;12-14+18
论樊粹庭豫剧创作实践的创新性特征郭路遥;15-18
承扬国韵，回归本质——将工尺谱学习引入视唱练耳课堂的可行性思考刘音铄;19-21
山西民歌传承与发展研究田敏;22-24
广西侗族琵琶歌音乐文化研究伍蜜娜;25-27
秦派板胡演奏艺术特性研究徐小丹;28-30
中国戏曲源起刍探——以原始祭祀乐舞为主要探讨对象王潇萌;31-33
作曲理论与作品分析
古典和谐中的个性美——解析圣·桑《天鹅》中的调式、和声运用王振龙;34-37
王西麟艺术歌曲《春雨》的艺术特征解析孔令伟;38-41
鼓采样替换效果器在音乐录音作品中的应用张桐;42-46
可视化软件在音乐作品分析中的运用常潇玥;47-49+53
论建国初期钢琴作品的特点——以黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》为例刘阳;50-53
拉威尔《水之嬉戏》演奏版本之比较研究陈瑾;54-56
交响音画《高加索素描》配器分析丁君玉;57-59
革故鼎新，中西交融——琵琶曲《虚籁》的艺术创作研究刘莹莹;60-62
儿童音乐剧主题动机选择与发展研究田亮;63-65
黎英海艺术作品创作特点及演唱技巧分析——以《唐诗三首》为例徐晓彤;66-68
拉威尔钢琴作品中的新古典主义风格与器乐化音响效果的演奏法——以《高贵而伤感的圆舞曲》为例闫鹤文;69-71
格里格钢琴套曲《挪威舞曲》No.2民族性音乐风格特征探究张珺;72-74
李斯特《爱之梦》第三首的演奏分析与情感表达张芮宁;75-77
莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲KV.333》第一乐章不同演奏版本对比研究李依文;78-80
音乐表演
中国风格钢琴曲演奏的审美分析耿苡;81-83+87
浅谈声乐的演唱技巧及情感表达王晶;84-87
浅谈储望华《新疆随想曲》的音乐风格与演奏技巧单浩然;88-90
咏叹调《火焰在燃烧》演唱分析研究何兆丽;91-93
拉罗《西班牙交响曲》第一乐章演奏分析霍斐;兰佳艺;94-96
流行演唱中的混合声及运用探究刘宏淄;97-99
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力分析刘珺;100-102
《悲惨世界》经典唱段分析及演唱技巧研究王刚;103-105
声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探究魏琳琳;106-108
歌唱中的语言和声调的体验——以陕北民歌《二月里见罢到如今》为例杨艺;109-111
二重唱《世间哪有这样的情》演唱分析于培芬;112-114
声乐演唱中感应与理性的合理处理张兵;115-117
对轻声高位喊嗓解决发声器官平衡问题研究赵崇雷;118-120
歌唱呼吸训练中肢体动作的辅助教学策略赵亚男;121-123
浅析舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》——以《你在我心里，在我怀里》、《你如今终于给我带来无限悲痛》为例张米雪;124-126
音乐论坛
“挖基因·炼内涵·融时代·践产业”——论中国民族音乐产业创新发展之新途径孟猛;127-129
浅议《中国音乐审美的文化视野》第二章中的观点——以当今钢琴演奏视角重新解读《音乐线性的时空凸现——音乐与书法之比较》秦莉萍;130-133
从文化相对主义看中国音乐“单音体制”车宇航;134-136
新世纪以来中国流行歌曲经典作品的特征研究刘强;137-139
21世纪以来中日音乐比较研究文献综述刘鑫;140-142
浅谈中西方音乐史的异同点及其思考齐钰;姜春花;143-145
手风琴“交往音乐”艺术特点探索任音蓓;146-148
中国钢琴音乐作品中东方意蕴的传承——参加中国钢琴音乐周有感韦柳春;甘薇;149-151
关于《从三个方面试论音乐的特殊性》一文的启示与思考于会芳;152-154
浅析近代俄国钢琴音乐发展中的“犹太影响力”赵阳;155-157
音乐教育
精准乐队片段练习：交响乐排练课程探索与创新高飞;蒋春霞;158-160+163
“图示法”与“键盘练习法”相结合在乐理教学中的应用探析吴泽琴;161-163
少数民族音乐在中国钢琴作品中的创作研究及教学价值王静霞;164-166
艺术研究
永新盾牌舞的风格特征与活态传承探析郭淑怡;王龙生;167-169
浅谈中国当代意象风景油画的形式语言赵爱娇;170-171
《黄河之声》约稿函1
《春到江南》刘文科;178