目录
原创歌曲
火种郝宏歌;黄志文;2
中华武术——第七届世界传统武术锦标赛主题歌云剑;梁宝忠;163
额吉教我爱国旗王升;刘冬萌;164
我爱我的蒙古包王升;刘冬萌;164
草原宝宝齐欢唱王升;刘冬萌;165
这个世界,你是我的唯一王升;刘冬萌;165
忆杜甫-秋兴张俊萍;166
草堂旧事张俊萍;166
容桂是我家陈燕;167
为了信念——献给贵州省优秀共产党员黄和艳宋世江;李成龙;168
宝贝乖张月军;韩岩;169
昨日今日明日歌文嘉;杨精;170
如风——女高音独唱古维迎;汤小丹;171
采莲曲王维;胡少林;172
草原的长调陆华军;许展;173
敦煌壁画·飞天印象苏钰雯;174-176
人民的靠山周世伟;何柳;177
民族音乐学与传统音乐理论
和而不同 美美与共——天台山释道音乐文化特征陈芳;4-8
“北派”筝乐的形成及发展——以山东筝派和河南筝派为例刘宇;9-11
五台八音会在婚丧仪式中的用乐王旭;12-14+18
作曲理论与作品分析
双排键电子琴乐曲《小河淌水》的音乐分析张晓;15-18
格林卡《夜莺》的音乐特性及演奏诠释探究常丽岩;19-21
德彪西钢琴作品《水中倒影》的创作特征及演奏艺术分析黄玲;22-25
论电子音乐中声音素材的距离与融合度刘思远;26-29
中西方音乐中的抗争之声——以古琴曲《广陵散》和贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》为例王璐瑀;赵兵;30-33
瓦格纳歌剧《罗恩格林》“救赎”主题研究宋云梦;34-37
论拉威尔《华丽而伤感的圆舞曲》的钢琴演奏及处理杜鹃;38-41
刍议中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境和演奏处理杜京哲;42-44
浅析钢琴作品《春舞》的音乐特征樊姝琳;45-47
舒曼《阿贝格变奏曲》曲式结构与和声特征探析高煜琦;48-50
理想与现实的结合——《幻想交响曲》郭家欣;51-53
舒伯特“扬抑抑”格的音乐内涵及阐述——以《流浪者幻想曲》D.760为例黄豆;54-56
柴可夫斯基《四季之一月——在壁炉旁》音乐分析李慧东;57-59
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22风格与技巧探析种尘妍;60-62
摇滚布鲁斯风格吉他名曲《巴黎的街头》音乐分析与演奏技术夏建国;63-65
序列作曲技术在作品中的应用吴旸;66-68
音乐表演
“修身”与“修心”——谈提升民族声乐演唱能力的路径乔夏红;69-71+75
大学生古筝乐团训练策略探究——以《战台风》为例唐新育;王玮;72-75
山西民歌《桃花红杏花白》的演唱技巧分析鲍卉;76-78
《让我痛哭吧》女中音演绎探析——以巴托丽的演唱为参考陈雨晴;79-81
左权民歌合唱作品探究——以《桃花红杏花白》为例杜鑫;82-84
罗西尼歌剧《赛米拉米德》经典咏叹调“美丽可爱的光”演唱探析范真璇;85-87
歌曲《孟姜女》的艺术特性及演唱处理研究贺阳阳;88-90
独特的线性美——浅谈琵琶摇指的训练与运用胡嘉欣;91-93
艺术歌曲《阳关三叠》的音乐特征及演唱处理兰义;94-96
试论二胡演奏中的音色控制李佩琛;97-99
声乐表演艺术中的情感表达方法探讨沈帅;100-102
《鸟儿在风中歌唱》演唱与钢琴伴奏分析刘宵宁;103-105
《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的钢琴演奏处理刘洋;106-108
分析美声歌唱艺术在少数民族音乐演唱中应用牛思源;109-111
声乐作品《曙色》的音乐分析与演唱方法潘高明;赵欣;112-114
音乐色彩在钢琴演奏中的体现王岩;115-117
声乐演唱中咬字吐字的技巧训练及运用——以古诗词艺术歌曲《扬州慢》为例王营营;118-120
筝乐作品《红高粱叙事曲》演奏分析谢怡;121-123
筝曲《溟山》的艺术分析胥蓉蓉;124-126
抒情性与表现性在音乐表演艺术中的演绎分析姚爱民;127-129
如何演唱《我爱这土地》《那就是我》张米雪;130-132
歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬主要唱段的肢体语言探析张媛园;133-135
咏叹调《受伤的新娘》的艺术特色及演唱分析赵艳阳;136-138
声乐表演中的气息运用郑超群;139-141
谈咪咪的咏叹调《来到你身旁》的艺术分析及演唱技巧仲艺霏;142-144
探究情感表现与触键技巧在钢琴演奏中的运用朱雯;145-147
音乐论坛
流行音乐中的“中国风”元素探究黄晶晶;148-150
基于新文科视域下中国钢琴音乐作品的解读方式与演奏路径李莉;151-153
中国声乐的高质量发展研究——基于对中国声乐历史回溯及相关问题的思考石月婷;154-156
广西东兴京族独弦琴艺术传播困境及发展策略分析王肖肖;157-159
浪漫主义时期的音乐风格及音乐体裁探究于欣;160-162
《黄河之声》约稿函1
《四季》(四条屏)刘文科;178