目录
原创歌曲
这一只船叫红船张枚同;柴帅;柴京云;2
一百年的旗帜惠晓钟;167
《孙子兵法》组歌孙武;薛宁东;赵桂芳;王岩;郝玉;168-169
我们的脊梁苏敏;170
承诺郝宏歌;董升;171
蓉城夏夜杨震宇;172-173
梦中的月亮金鸿为;王敬杰;174-175
快乐乒乓赵明海;董颖洁;176
中国梦徐敏;梁宝忠;177
作曲理论与作品分析
试论“八板”在中国钢琴音乐中的传承与发展——以四首钢琴作品为例张宇迪;4-7+11
民族器乐曲《百鸟朝凤》改编中国钢琴曲音响版本可视化研究常潇玥;8-11
阿鲁秋年小号协奏曲的创作背景及文本分析梁宇声;12-15
格里格《钢琴抒情小品》Op.12展开性变奏研究魏萌;16-19
依字行腔与依意行腔——解读舒伯特艺术歌曲《冬之旅》之第一首《晚安》文静;20-23
德彪西《欢乐岛》的创作特征及演奏技术探究常舒怡;24-26
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性研究李昕;27-29
论电子音乐中的声音素材间的节奏特性刘思远;30-32
利盖蒂《钢琴练习曲》第一卷《华沙之秋》赋格分析罗超;33-35
安吉列斯《音乐会组曲》音乐分析那旗格;张黎明;36-38
探索《无伴奏大提琴奏鸣曲》的创作与演奏艺术武林;39-41
传统昆曲音乐元素在筝乐艺术中的存续——以《如是》为例谢怡;42-44
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的和声手法分析岳芳;45-47
探究帕格尼尼主题在钢琴主题变奏曲中的应用张星;48-50
民族音乐学与传统音乐理论
漫瀚调钢琴音乐改编及创作的意义及实施途径吕中强;51-53
《云南红河县哈尼族多声部民歌元素在音乐创作中的实践与运用》创作成果纪实——（上·声乐篇）罗玉兰;孙波;山瑞超;54-59
蒙古族风格无伴奏合唱艺术特性探究李艺斓;60-62
伽倻琴与古筝音乐之比较探究文晓园;63-65
探究中国传统音乐文化的传承与创新——以钢琴改编曲《梅花三弄》为例衣珊;66-68
西爪哇Sunda甘美兰中Salendro的演奏规律初探万婷;Randy Geovani Putra;69-71
音乐表演
钢琴演奏中的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”代百晟;刘惊鸿;72-74
歌唱语言在民族声乐演唱中的重要性戴旦旦;赵靓;75-77
浅谈歌剧《白毛女》的艺术特色丁若馨;高居鹏;78-80
浅析歌剧《费加罗的婚礼》中咏叹调《求爱神给我安慰》艺术特点费雪;81-83
中国古诗词艺术歌曲《我侬词》的音乐分析及演唱表达龚清扬;84-86
以技入情，以情展技——对肖邦《革命练习曲》演奏技巧的研究何怡文;赵开宇;87-89
歌剧选段《海风阵阵愁煞人》的创作特征及演唱处理探究贺阳阳;90-92
歌剧咏叹调《求爱神给我安慰》的创作特征及演唱诠释探究冀怡锦;93-95
中国当代艺术歌曲《饮湖上初晴后雨，夜泛西湖》的艺术特征与演唱处理初探姜宣书;96-98
贝多芬早期钢琴奏鸣曲演奏技巧分析与艺术特征探究——以《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例李童;99-101
用音乐唱出人性的丑与美——浅析法语音乐剧《巴黎圣母院》中的歌曲秦莉萍;102-104
新疆民歌《曲蔓地》艺术特征与演唱分析宋雨虹;105-107
浅析《西口情韵》的音乐风格与演奏技巧邢静容;108-110
咏叹调《去追随我心爱的戈桑》的演唱探究徐宁泽;111-113
古韵今声人欲醉、新声含尽古今情——古诗词歌曲《我侬词》的演唱分析张嘉欣;114-116
竹笛曲《秦川抒怀》的演奏技巧分析张筱敏;117-119
浅析歌剧《魔笛》中“夜后”的人物形象张雪婧;120-122
声乐作品《怀念战友》的演唱研究张洋;123-125
浅析交响化思维在钢琴读谱过程中的分声部运用张宇帆;126-128
马思聪思乡曲的艺术创作分析赵佩珺;129-131
山西民歌钢琴改编曲的风格特征与演奏要点赵玥玚;132-134
中国音乐史
试论20世纪上半叶的中国音乐思潮袁鑫帅;135-137
有关《华氏琵琶谱》的几个问题程雨雨;138-141
西方音乐史
同源与分歧——法—佛兰德作曲家与“两种实践”的关系论证黄雅;142-144
远古的回音——卡尔·奥尔夫《布兰诗歌》研究赵佳雯;高爽;曹璇;145-147+151
音乐教育
法国视唱练耳体系中节奏训练法之研读孔德馨;148-151
双簧管基本功研究朱迪;152-154
音乐论坛
流行视角下新型乐队编制的研究——以肆柒国乐团为例武梦瑶;赖启德;冯小庭;155-159+163
“硗碛多声部民歌”传承人口述史研究彭资雯;张译尹;160-163
曹正对中国古筝的贡献刘宇;164-166
《黄河之声》约稿函1
《圣地骄阳》刘文科;178