目录
民族音乐学与传统音乐理论
民间歌舞小戏哼小车唱腔【阳调】研究何珂珂;4-7
五台山普寿寺朝暮课诵仪轨用乐初探孙培芮;8-11
非遗视阈下旬阳民歌的传承困境与突破路径范义付;17-19
笛声里的红色记忆——兼评作曲家李崇望先生的三首竹笛独奏作品蒋宁;20-22
湖南歌唱家何纪光的新型山歌高腔演唱艺术研究张望;23-25
作曲理论与作品分析
五声音阶与爵士风格的结合技法——以张帅钢琴作品《三首前奏曲》为例梁茗乐;26-31
论移植作品对中国器乐音乐的发展——以二胡曲《大浪淘沙》为例王蓿;32-37+41
当代音乐语境下的诗乐关系之探究——以陈其钢《抒情诗Ⅱ—水调歌头》与《江城子》为例蒋鸣夏;38-41
舒伯特《即兴曲》D.935,NO.1在速度、力度上的可视化研究何欣韵;42-45
高为杰艺术歌曲《老马》创作特色肖敏;46-49
歌剧《杨贵妃》中核心旋律音程向位的回旋性特征唐贤美;50-53+58
看德彪西钢琴前奏曲中的印象世界——以《沉没的教堂》为例徐文佳;54-58
莫扎特钢琴奏鸣曲K330的艺术特色和成因分析卞莹玥;59-61
维瓦尔第声乐作品特色技法及多样性对比元素探究李晓舰;62-64
浅析黄安伦钢琴作品《C大调前奏曲》与《c小调前奏曲》刘阳;张锦程;65-67
歌剧《莎乐美》的意蕴内涵阐释刘颖;68-70
德彪西钢琴作品创作中的音色解读马丽莉;71-73
浅谈钢琴曲《百鸟朝凤》的民族性特征马双双;74-76
汪立三作品《东山魁夷画意组曲》分析杨忠国;77-79
法国视唱《5A》之25的创作手法及弹唱技巧姚嫔;80-82
浅谈室内乐重奏《晋剧印象》之创作技法王一棒;83-85
巴托克弦乐重奏曲中呈现出的调式调性新思维王云霄;86-88
论竹笛作品中京剧元素的体现——以《京调》为例窦元园;89-92+96
音乐教育
具身认知视域下高校流行合唱课教学探索高鹤;93-96
关于高校钢琴课课程思政元素挖掘的探索宋丽琳;乔宇;97-99
音乐表演
双簧管《奇马罗萨C大调协奏曲》的演奏诠释白强;100-103
“新派”竹笛技巧的研究——以《山村迎亲人》为例王书凝;104-107
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》（K.311）的曲式和声特征和演奏分析丁茹;108-110
浅析声乐作品《唱支山歌给党听》的审美特征与时代表达丁雯婧;111-113
流行混声合唱作品《贝加尔湖畔》排演分析李朕;114-116
声乐作品《断桥遗梦》演唱分析马金玉;117-119
探究德梅尔兹曼萨克斯作品《原创主题幻想曲》中的基本演奏技巧张家绮;120-122
论指尖力量的控制在钢琴演奏中的必要性张梅鑫;123-125
手风琴改编曲维瓦尔第《四季》之《冬》第一乐章作品浅析与演奏要点张明仪;126-128
试析肖邦《升c小调波兰舞曲》音乐特征及演奏风格张钰雪;129-131
“气”韵相协——浅析气在钢琴演奏中的运用尚雨琪;132-134
双簧管演奏中发音与收音的探讨万雄辉;135-137
基础低音作用是乐团发展的根本——浅论低音弦乐器在民族乐团中的作用及影响王懿瑶;杨映;138-140
托斯蒂艺术歌曲的音乐风格及演唱特点杨帅;141-143
西方音乐史
论东西欧钢琴音乐发展的历史必然性——以德奥法波俄钢琴学派为例丁亮;144-146
音乐论坛
改革开放四十年山西音乐产业发展历史演变研究赵婷;147-151
让文艺扶贫浇出幸福之花——关于云南省禄劝县文化歌曲创作的思考陈睿格;赵雪皓;152-155
浅探中印扬琴之碰撞杨元;156-158
原创歌曲
想起他就觉得温暖马张留;张良宝;159
两个人的传奇——高君宇和石评梅的故事张枚同;柴帅;柴京云;160-161
奔向太阳郑春山;162
数你最风流赵正云;向耀莉;黄星皓;163
好人你好石作亮;梁宝忠;164
鄱湖水文之歌胡小平;165
清平乐李清照;解芳;166
长歌行汉乐府;周利;167
想起陈晓雨;龚易男;何其芳;168
中国画卷郝宏歌;黄苍也;169
我不想慧眼观音;梁兰丁;170
青春，梦想温涛;毕波;171
蜀路难罗浠匀;172-174
人们叫你尼的呀唐力;欧槐顺;杨苹苹;175
难忘淇水边王艺涵;176
延安精神照耀着我们景志刚;吴福祥;177
《黄河之声》约稿函1
著名书画家刘文科“日出东方、红色中国”红色专题书画展在山西定襄举办2
《秋韵》刘文科;178