目录
原创歌曲
大爱无言郝宏歌;贾铮;2
思亲归杨丽华;169
琴伴杨丽华;尹健;170-171
知音杨丽华;172
梦故乡杨丽华;173
我爱金色的秋天佚名;吕志明;174
光荣啊,云景山的兵谢昌兵;刘亚;舒军;175
老街谣王艺涵;176
你缺席的那些年简丽琴;梁宝忠;177
民族音乐学与传统音乐理论
山东柳子戏“复曲”唱腔曲牌研究黄佳欣;4-9
关于“南音整弦排场启曲奏唱”演出的田野纪实廖莞;10-14
广西壮族民歌音乐元素在视唱作品编创中的应用吕富莲;15-17
祁太秧歌打击乐艺术特色研究邱雨;18-21
襄阳地区豫剧形态流变研究王宏丽;22-24
西藏地区少数民族音乐文化的传承与发展探究王唯宇;25-27
微时代碎片化传播模式下泗州戏传承发展对策研究朱玉婷;蒋月侠;28-30
非遗传承视域下马头琴室内乐传承与VR系统应用探究胡广莹;31-33
音乐表演
山东派古筝弹奏中大指“托劈”技法斯日吉;34-37
圣桑《a小调大提琴协奏曲》的艺术形式及演奏诠释探究白一涵;38-40
二胡左手手型框架运用与训练探究陈晓菡;41-43
浅析歌曲《梨花颂》的演唱艺术特色邓珺;44-46
浅析李斯特练习曲《叹息》的感情色彩与演奏特点李倩;47-49
论歌剧《白毛女》喜儿唱段中情感的渗透和融合刘璐;50-52
大管作品《匈牙利回旋曲》的演奏风格分析刘禹铄;张雨硕;53-55
中国民族打击乐曲目《筵》演奏研究吕佳;56-58
中国歌剧《山村女教师》中杨彩虹角色分析与演唱探究曲童歌;59-61
钢琴作品《夕阳箫鼓》作品分析及触键技巧分析邵凌;62-64
德奥艺术歌曲的研究及演唱对中国艺术歌曲演绎的启示吴明;方祥光;65-67
探析河南曹派筝乐演奏特色肖艳;阴明娟;68-70
中外歌剧中“多余人”的形象比较——以阿列科与周萍为例徐励成;71-73
声乐作品《峡江情歌》的音乐特点及演唱处理于静敏;74-76
中国音乐史
关于曾侯乙镈钟的几点思考梁玉;77-79
从云冈到龙门：拓跋鲜卑宫廷音乐汉化脉理探析闫铮;80-83
音乐教育
论合唱指挥的训练杜建华;84-87
卡农在合唱训练初期的运用荆晶;88-90
贵州地方高校民族器乐教育现状及对策研究周娟;邓君;91-93
探寻中国歌剧艺术实践与教学之路——以民族歌剧《包青天》排演为例辛思洁;94-97+101
音乐论坛
奥尔夫“Elemental Music”观念探源程一冰;98-101
曹正关于古筝形制改革观点及其指导作用郭琳;张琼;102-105
张掖高台锣鼓艺术家葛立新调查党心怡;106-108
音乐与诗歌的共鸣——以唐诗诗意感悟巴赫的音乐艺术张静薇;109-111
袅袅“胡”乐方兴未艾——建国以来上海地区二胡音乐发展研究张琢靖;112-114
浅析民族化视域下的中国钢琴音乐赵洋;115-117
新格罗夫音乐与音乐家辞典“手风琴”条目节译刘宇晗;贾琦;118-120+124
作曲理论与作品分析
论乐器改革对古筝协奏曲创作的影响——以《汨罗江幻想曲》为例王瑶;121-124
格什温《蓝色狂想曲》艺术特征分析张浩;125-127
理查德·施特劳斯《小提琴与钢琴奏鸣曲Op.18》音乐特征及表现方法分析——以第一乐章为例黄紫晨;128-133
海顿e小调钢琴奏鸣曲曲式结构研究娄艺炫;134-137
初探大管艺术史上的经典之作——韦伯《F大调大管协奏曲》作品结构与演奏杨玲;138-141
黄自艺术歌曲《花非花》音乐特征研究陈姝姝;142-144
马来西亚竹笛作品《舞笛》的音乐分析但孝清;145-147
析德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》中的诗画美李若斐;148-150
筝曲创编中襄阳诗词的探索研究沈佳虹;151-153
勃拉姆斯《升f小调钢琴奏鸣曲》的曲式结构与演奏技术分析王婷婷;154-156
浅谈李斯特《匈牙利狂想曲第八首》许萱怡;157-159
艺术研究
平城寺院题刻文化特色及书法艺术浅探陈俊堂;160-162
音乐美学
音乐的和谐与人心的和乐——谈唐太宗的音乐美学思想王一琴;163-165
走进圣桑的音乐美学思想——以《天鹅》为例分析李亚如;166-168
《黄河之声》约稿函1
《菊香酒浓蟹正黄》刘文科;178